オリジナル小説「秘密の八重歯」第五章 – 16（最終回）

オリジナル小説「秘密の八重歯」第五章 – 16（最終回）: 目に見えない、大切なものを追い求めて ／ 主犯のOは、ハワイでの生活を経てフィリピンのマニラに移り住んで平穏に暮らしたが、共犯者のノエルは、その後どのような人生を歩んだのだろうか？ 1970年、大阪で万国博覧会が開催された3月半ば、ノエルを含むリチャード家の3人は、ワシントン郊外のバーモント州アーリントンへと15年ぶりに帰国することになった。

Juke Joint が、いよいよ明日オープン❗

『ジュークジョイント』が、2021年3月31日（水）オープン❣

アカサカベースの姉妹店『ジュークジョイント』が、2021年3月31日（水）にオープンします。 ジュークジョイントでは、フェロモンド(Pheromone&Mondo)でエロカルト(Erotic&Cult)なオーラを発している、さまざまなグッズを集めて紹介すると共に、同じ世界感を持った写真集やグッズを制作していきます。

昭和40年代（1960〜1970年代）は、「Oh！ モーレツ」の言葉に象徴されるように、ちょっとエッチでおしゃれなヴィジュアルが氾濫していました。テレビでは大人向けの深夜番組「11PM」が人気を博し、永井 豪のマンガ「ハレンチ学園」がドラマ化されるなど、エロが市民権を得ていた時代でした。

また、映画館や繁華街には東映や日活のポルノ映画ポスターが堂々と貼られ、その前を通り過ぎるたびにドキドキしたのを思い出します。当時のエロティックなカルチャーには、娯楽性がありました。直接的な描写・表現ではなく、エロの中にも品性があったのです。作家の開高 健が創刊した「洋酒天国」には、粋なオトコの作法と合わせてエロティックな図版も紹介するなど、後の「平凡パンチ」や「プレイボーイ」を生む原動力となりました。

現在、テレビをはじめインターネット、映画では、かつては当たり前だったヌードなどが厳しく制限され、コンビニからエロティック雑誌が締め出されるような時代になりました。

 

一方で、マンガやアニメでのエロティック描写はどんどん過激になり、青少年たちの性衝動は生身の女性ではなくマンガやアニメへと移行してしまい、もはやそれが主流となりつつあるのです。これでは、ますます草食男子が増加することでしょう。このままでは、日本の少子化はさらに進むに違いありません。

昭和40年代には、男性化粧品「マンダム」のCMに登場する、チャールズ・ブロンソンのような野性的な男性像が良しとされました。そして、雑誌やテレビ、映画に出てくるエロティックなヴィジュアルを見て育った少年たちは、肉食男子へと成長したのです。

 

ジュークジョイントでは、エロティックでオシャレな1960〜1970年代の世界観を持った、ドキドキ＆ワクワクするようなグッズを紹介・販売していきます。これらイマジネーションを刺激する作品や物販を通じて、あの時代のエロティックでオシャレな世界観をリバイバルさせ、すこしでも将来の少子化を食い止める一助になれば幸いと思っております。

第1弾写真集『スナイパーTAKAKO ’70s Erotic Nostalgia』

ジュークジョイントのオープンを記念して、艶やかな熟女とジョイントした写真集を3/31（水）に発売いたします。

モデルは、女優でエスティシャンでもあるスナイパーTAKAKOさん。1970年代のラス・メイヤー作品から抜け出てきたような金髪女性が、TOKYO池袋を舞台に繰り広げるエロティックで妖しいノスタルジックな世界。どうぞご期待ください！

ジュークジョイントOPEN記念

スナイパーTAKAKO エロティック ノスタルジア写真集のご購入はコチラから❣

ウォーホルがデザインしたアルバムカバーの軌跡

ウォーホルがデザインしたアルバムカバーの軌跡: 

ウォーホルのデザインワークはどう変わったのか？ アンディ・ウォーホルは、画家としてデビューする前は商業デザイナーとして数々の仕事をこなしていた。彼がポップアートの画家として一世を風靡したのは1962年以降のこと。それまではグラフィック・デザイナーとして依頼仕事を請け負うごく普通のクリエイターであった。彼が手掛けたアルバムカバーを年代ごとに追うことで、その作風の変化を知ることができて興味深い。

今がチャンス！春のキャンペーンを実施中♡

アカサカベースでは、2021年春のキャンペーンを行います。このキャンペーンは、秋葉原の明和電機公式ショップ「ラジオスーパー」にて展示販売中のスピーカーが中心。

もちろん、ラジオスーパー内のショップでも同じ価格にてセールを行いますので、欲しかった商品を割安にGETするチャンスです。今すぐラジオスーパーのアカサカベース展示コーナーへ行ってみよう！

春のキャンペーンは、アカサカベースのホームページでも実施中です♡　キャンベル缶やBrillo、KFCなどをはじめとしたポップなスピーカーや、大人気のLED式ボトルランプをサービス価格で提供します。どうぞお見逃しなく〜♬　今すぐコチラをクリック❗

秋葉原ラジオデパート2F「ラジオスーパー」で展示スタート❗

 アカサカベースと明和電機、夢のコラボが実現しました❣

2019年にオープンした、明和電機さんの公式ショップ「ラジオスーパー」にて、アカサカベースの商品の展示販売がはじまりました。明和電機の社長、土佐信道.さんとは昨年のオープン当初にラジオデパートで偶然出会いました。それ以来、ずっと夢に描いていたコラボレーションがついに実現の運びとなりました。

明和電機さんは、華々しいデビューを飾った1994年頃からずっと憧れの存在で、「オタマトーン」をはじめとしたいくつかの製品は、今でもわたしのパーマネントコレクションとなっております。

ナンセンスな面白グッズを、これからもリリースしていきます❣

「ラジオスーパー」という強力な店舗に出展できたことを大きな糧として、アカサカベースではさらにユニークでナンセンスな面白グッズを開発していく予定ですので、皆さん楽しみにしていてください。2020年はコロナ渦が世界を震撼させた年でしたが、来年は牛年です。

1969年にオンエアされた、丸善石油（現コスモ石油）のCM「Oh! モーレツ」ではありませんが、皆のモーレツな力でコロナ渦を終焉させるためにも、牛の鳴き声にあやかってモーカルチャー（モーレツカルチャーの略）を推進して行こうではありませんか❣

明日12/2（水）から秋葉原「ラジオスーパー」に出展します！

2020年12月2日（水）から「ラジオスーパー」で販売スタート！

11/18付けのNEWSでも予告しておりましたが、12/2（水）から秋葉原ラジオデパート2Fの「ラジオスーパー」にて、アカサカベースの作品が展示販売されることになりました。展示スペースでは、実際にスピーカーの音が聴けるほか、トーマ・キャンベル作のメディアアートなども展示する予定です。

 

これから始まるクリスマスの思い出に、ぜひ秋葉原の「ラジオスーパー」にお越しください。

明和電機さんのオリジナルグッズをはじめ、遊びゴコロあふれるユニークな作品が他にもたくさん展示されてますよ〜。

明日のオープン初日や、12/3（土）12/4（日）のお昼前後には、わたくしトーマ・キャンベルも現地に行く予定です。帽子にサングラスのわたしを見かけたら、ぜひ声をかけてくださいね〜

アカサカベースが秋葉原の「ラジオスーパー」に出店します❗

「ラジオスーパー」は明和電機さんのオフシャルショップです

秋葉原の東京ラジオデパートに昨年オープンした「ラジオスーパー」の展示コーナーに、アカサカベースが出店することになりました。

数々のユニークなグッズを開発してきた明和電機さんのお店に商品が置かれることは、とてもエキサイティングです。今から楽しみで仕方ありません。

具体的な出店スケジュールは、決まり次第お知らせします。「明和電機」と「アカサカベース」の夢のジョイント♫　果たしてどんなことになるのやら？？？

トーマ・キャンベル（左）と明和電機社長、土佐信道さん（右）のツーショット。

アカサカベースの公式PinギャラリーOPEN❗

アカサカベースのピンタレスト公式ギャラリー

アカサカベースでは、ピンタレストの公式ギャラリーを新たにオープンしました。トーマ・キャンベルがデザインしたオリジナル製品はもちろん、創作テーマである音響照明をはじめ、アート、デザイン、建築、インテリア、コンピュータ、ミッドセンチュリー家具、アメリカンヴィンテージ雑貨などのお気に入りピンを集めて展示しています。
いますぐ、Cool で Kawaii ピンの数々を観に行こう❗

Pinギャラリーはこちらから❗

アカサカベースのオフィシャルショップがOPEN❗

オフィシャルショップでオリジナルグッズを販売します

アカサカベースでは、オリジナルグッズを手軽にネットで買えるオフィシャルショップを、2020年11月11日にオープンします。

ホームページでもおなじみのアドワークやプロダクトなどをプリントしたTシャツ、スマホケース、コップ、マグカップなどのオリジナルグッズを次々にリリースしていく予定です。どうぞご期待ください！

オフィシャルショップはコチラから❗

monophonica ブログ移転のお知らせ

AkasakaBase のホームページが公開されました！

アカサカベースのホームページが公開されました。
新しいホームページは → こちら

今後は、新しいホームページにてブログを更新していきます。
Toma Campbell がデザインしたサウンドグッズや、独自にセレクトした楽器や雑貨などの販売も行います。ぜひ、新しいホームページをご覧ください！

新ホームページを、2019年3月5日（火）にオープンします！

その名は >「Akasaka Base  -Sound Goods Laboratory-」

昨年の11月に引っ越しをしてから、新しく工房をつくる準備をしておりましたが、部屋のリノベーションが延び延びとなって、ようやく2月に施工が終了しました。工房のほうは、3月5日のオープンに向けて鋭意準備中です。

工房オープンと合わせて、ホームページのほうも装いも新たに3月5日に公開すべく、制作しておりますので、どうぞ楽しみにお待ちください！

新しいホームページは、「Akasaka Base」と名前を変えて公開する予定です。今回は、ひとまず新しいホームページのロゴを先行して公開します。今後とも、よろしくお願いいたします。

レトロなタイプライター Olivetti Lettera 35 がやってきた！

オリベッティのタイプライターといえば、ワープロが普及する前の1970年代まで、欧文タイプライターのフラッグシップ的存在であった。デザインは、建築家でありデザイナーのマリオ・ベリーニが担当し、雑誌広告のクリエイティブワークもハイセンスで、カッシーナやアルフレックスなどの家具と並んで、世界のプロダクトデザインをリードする存在だった。

欧文タイプライターは、日本では漢字変換などの問題から一般には普及せず、欧文でやりとりを行う一部の業種でのみ使われていた道具だ。どうしても日本語が必要な場合は、印刷屋の業務用機械でタイプ印刷するか、写植を使って印刷しなければならず、ワープロが登場するまでは、ほんとうに不便な時代だったといえるだろう。

持ち歩きが可能なポータブルタイプライター

今回紹介する Lettera 35 は、持ち運びが可能なポータブル設計で、デスクトップ専用機と比べるとコンパクトなデザインとなっている。発売は1972年で、デザインはマリオ・ベリーニが担当。

金属製の筐体はとても頑丈に作られており、丈夫なプラスティックケースに入れると7.1kgにも達する重量を考えると、日常的に持って歩くのではなく、広い部屋の中などでワーキングスペースを自由に移動して使うために設計されているように思う。

それはそうとこのデザイン、何かに似ているなと思ったら、Macintosh が発売される前の黎明期のパソコン、Apple II がそれである。タイプライターとしては後期にあたる Lettera 35 と、パソコンの市場を切り開いた Apple II 、その両者の共通点とは・・・。

あの Apple II の原型は、この Lettera 35 にあった？

Apple II は、Lettera 35 から遅れること5年後の1977年に発売された、世界で初めて一般ユーザー向けに完成品として生産販売されたパーソナルコンピュータである。
専門の技術者向けではなく、一般の愛好家でも使えるコンピュータとして開発され、総計500万台も売れるヒット商品となった。

Apple II の形状は、本体とキーボードが一体化しており、その原型となったのはオリベッティのポータブルタイプライターであることは間違いないだろう。なかでも、キーボードの段差が少なく平坦な筐体の Lettera 35 をイメージしてデザインされたのではないかと推測するのだが、いかがだろうか。

MoMAのパーマネントコレクションの Olivveti がたったの100円？

Olivettiのタイプライターは、プロダクトデザインの美しさから、ニューヨークの近代美術館にパーマネントコレクションとして所蔵されている。

実物を触ってみると、キーボードのタッチフィーリングとタイプアームの精密な動作、ローラーの動きが指先から伝わってくるフィーリングなど、どれをとっても操作感が素晴らしく、道具としての質の高さに感動させられる。

この、芸術品のような製品が専用ケース付きでオークションに100円出品されていたので試しに入札してみると、なんとそのまま落札されてしまった。長い間、ケースに入れて保管されていたらしく状態は良好。各操作部の動きも快調で、リボンを取り替えればまだ実用として使えそうである。

これからのタイプライターの使い道とはなんだろうか？

キーボードの配列は、パソコンと共通のため、違和感無く使うことができる。ということは、子どもがパソコンのキーボードに慣れるために、アルファベットで文字を打つ練習をするのにちょうど良い教材になるのではないだろうか。

文字を打つとは、こういうことなのだということが視覚的に理解できるし、スペルを間違えないようにキーボードを打つ練習にもなる。電卓があるのにそろばん塾が残っているのと同様、タイプライターは子どものキーボードアレルギーを克服する良い教材となることだろう。

秋の夜長にぐっすりと眠れる安眠装置『虹色の雲』をつくった！

秋の夜長は、どうやって過ごすのがいいだろうか。暑かった夏の疲れを癒やすなら、風呂上がりに心身ともにリラックスできる音楽を小音量で聴きながら、ゆっくりと仰向けになって空を眺めるのがいいだろう。

しかし、庭やバルコニーにハンモックや折りたたみベッドなどがあれば良いのだが、そうした環境がなくても体験できる方法はないだろうか？　そこで、秋の夜長にBGMを聴きながらぐっすりと眠れる「安眠装置」をつくってみた。

この安眠装置は、壊れたオーディオ用のアンプ基板と発光ダイオードのLEDでできている。アンプ基板を捨ててしまうのが忍びなくて、なにか他の機能を持たせてリバースさせてやろうと、すこし前から考えていた。

コンピュータのロジックボードなどのこうした電子基板を、都市の鳥瞰風景になぞらえたアート作品は過去にも存在したのではないだろうか。電子基板上のプリント回路は道、コンデンサーは高層ビル、半導体は一軒家、抵抗は煙突、心臓部となるICはさしずめ町役場といったところであろうか。

今回は、ベースとなる電子基板の数カ所に穴を開けてLEDランプを差し込んで発光させることにした。この発光ダイオードはRGBの三原色を合成して、1670万色ものカラーバリエーションからランダムに色を変化させるもので、ランプひとつひとつが変幻自在に色を変えていくプログラムが繰り返されるようになっている。

この装置だけを見たなら、なぜ「安眠装置」なのか意味がわからないだろう。しかし、この装置にはもうひとつしかけがあって、発光ダイオードの光を天井に照らすと、「虹色の雲」（彩雲）のような淡い光をゆっくりと映し出すのである。「虹色の雲」は、変幻自在に色とかたちを変えながら、まるで生き物のように現れては消えていく。百聞は一見にしかずというわけで、まずは下の動画をクリックして再生してみてほしい。

夜、眠りにつく前にプログレッシブ・ロックを聴きながら、この装置が映し出す「虹色の雲」を眺めていると、数分後にはいつの間にか熟睡してしまう経験を何度もした。淡い雲のようなランダムな光がもたらすヒーリング効果で、何とも言えない心地良い感覚が脳内に行き渡り、気がついたときにはすでに夢の中にいるのである。この装置には、このような体験から『RAINBOW CLOUD 虹色の雲』と名付けた。さて、今夜は何の夢を見させてもらおうか。

テープの切れたカセットに永遠の命を吹きむアートをつくった！

1960年代前半生まれの世代にとって、自分専用のラジカセを持つことは夢だった。わたしがはじめて手にしたラジカセは、中学時代の夏休みにアルバイトして買ったナショナルのマックFF（RQ448）という機種で、定価は34,800円だったと記憶している。当時のこの価格は大金（大卒初任給の約半額）で、毎週日曜日に秋葉原へ通ってラジカセの雄姿を拝みに行っていたのを思い出す。もちろんカタログは穴があくほど眺めていたのでスペックはすべて頭に入っていた。重量は3.6kg、単2電池4本使用、3バンドラジオ、なかでもマックFFは着脱可能なワイヤレスマイク付きというのが最大の売りだった。

それから5年後の1979年に初代ウォークマンが発売されると、ラジカセの時代は終わってミニコンポが主流の時代となる。その後、カセットテープはMDにその座を譲り、さらにiPodなどの携帯音楽プレーヤーの登場で記録媒体は姿を消し、音楽はダウンロードして聴くものへと変わっていった。このように、めまぐるしく変化してきた音楽鑑賞ライフだが、最近ではふたたびアナログレコードが人気を呼び、さらに温かみのある音質が受けてカセットテープも人気が再燃し、品質の高かった初期のカセットテープにいたっては、そのレトロなデザインも含めて評価が高まり、1本数千円で取り引きされるものまで現れるほどのブームとなっている。

自分の手元にも年代物のカセットテープが何本かあったので、そのいくつかをテープレコーダーで再生していたところ、テープが再生ヘッドにからまり、テープを切らなければ取り出せなくなくなってしまった。この、こわれてしまったカセットテープに永遠の命を吹き込むために、回転するカセットの姿を眺めるための標本装置をつくることにした。ケースのなかのカセットテープが箱の中で勝手に動いている・・・そんなイメージを実現するために、箱の裏側に電池で動くDCモーターと、速度可変式のコントローラーを設けた。

しかし、DCモーターの回転速度が早すぎてなかなか低速回転を実現することができない。考えてみれば、テープレコーダーはたくさんのギアを連結させるなど、複雑な機械じかけであの回転速度を実現していたわけで、一筋縄ではいかない、いや、いっては困るのである。そこで、海外から特殊な減速機付きのDCモーターを輸入して、20RPMというカセットの再生状態に近い速度を実現した。いつの間にか構想から完成までに2カ月以上もかかるという長期プロジェクトになっていた。以下に、実際に回転している様子を動画にしたので、ぜひその様子を再生してみてほしい。

世界中のデジタルデータ量が爆発的に増加していくなか、大容量の情報記録装置としてテープストレージがふたたび注目されている。バックアップ用途に加えて長期的な記録・保管としてのアーカイブ用途にも低価格で高品質な磁気テープの活用が期待されているのだ。そんな磁気テープの可能性も見据えて、ケースは空、カセットテープのまわりの綿は雲に喩えて、この作品には『クラウドテープ』と名付けた。

USBで充電可能なBluetoothスピーカー『CAN SPEAK』が完成！

空き缶を使ったアクティブタイプのスピーカーが完成した。今までつくってきた缶スピーカーは、アンプにつないで音を出すパッシブタイプだったが、今回のスピーカーは内部にアンプを搭載しているのでそのままの状態で音が出るしくみだ。アンプの出力はひとつなのでスピーカーもひとつ、つまりモノラルで音楽を聴く方式である。

電源はUSBから供給でき、リチウム充電池を内蔵しているので充電すればポータブル・スピーカーとして使うことができる。トップには、5.5cmのフルレンジスピーカーユニットを配し、ボトムには同じく5.5cmのパッシブラジエーターを備えることで、高域から低域まで過不足のないハイファイサウンドを楽しむことができるようになっている。

また、Bluetoothを内蔵しているのでスマホやタブレット、パソコンから音源を飛ばして音楽を再生できるしくみだ。最近の若年層リスナーの間では「ステレオはヘッドホン、部屋ではスマートスピーカーを使ってモノラルで音楽を聴く」というスタイルが増えている。今回開発したスピーカーは、こうした現代的なニーズに応えたものだ。

スピーカーの筐体には、キャンベル・スープ缶を使っている。テーブルの上に置いて音楽を聴くと、そのポップアート的なデザインテイストと透明感のある音が溶けあって、まわりの空気を新鮮にしてくれる。単なるスピーカーを超えたサウンドスカルプチャーのような効果をもたらすのである。

キャンベル・スープに限らず、こうした空き缶は食べ終わったら捨てられてしまう運命にある。『CAN SPEAK』には、こうした廃材を捨てずに別の道具としてリバースさせたいという、環境に配慮していく意志も込められているのだ。

最後に、実際に音楽を流している動画をアップしたので、興味のある方は再生してみてほしい。小さなドラム缶から出てくる音は、繊細で伸びやかな高域と、弾力感のある低域が特徴だ。表面と裏面に同じサイズのスピーカーユニットとパッシブラジエーターを備えているため、楽器のドラムと同じように音が響いてくるのがこの動画からも伝わるだろう。

秋葉原ラジオセンター2Fの346ショーケースの継続が決定！

秋葉原のラジオセンター2Fにオープンしたモノフォニカのショーケース『monophonica AKB346』を10月20日（土）まで1カ月間延長することに決めました。

ショーケースでは、オリジナル設計のスピーカーを中心に展示販売しております。
どれも、このブログで紹介している、自信をもっておすすめできる作品ばかりです。

ハンドメイドですので、他の店では絶対に買えない秘蔵の品から選りすぐったものだけを並べました。実物を見てみたい方は、ぜひ一度ショーケースにお越しください。

他のショーケースにも、興味深い商品がたくさん展示されており、眺めているだけでも楽しくて、あっという間に時間が経ってしまいます。（できれば、眺めるだけではなく、買っていただけるとうれしいです 笑）

今後は、当方でセレクトした雑貨なども加えていく予定です。 どこでも買えるようなものではなく、オンリーワンのショーケースを目指して、ますますパワーアップしていきたいと思いますので、引き続き『monophonica AKB346』をご愛顧のほど、よろしくお願いいたします。

ミッキーマウスの『サウンドトランク』第2弾をつくった！

ミッキーマウスとそのパートナーのミニーマウスが表裏にデザインされたブリキのケースを入手した。もともとはディズニーにライセンス料を払って森永が販売していたもので、お菓子を詰め合わせて子供向けに売っていたものらしい。

このアイテムにはいくつかヴァージョンがあって、裏面がミッキーの後頭部になっているものもある。お菓子を食べ終わったあとは、ランチボックスやおもちゃ入れとして使えるようになっている。

さて、今回はこのブリキのケースを使った『サウンドトランク』をつくってみようと思う。

ケースの片側にはミニーマウスがデザインされているので、ミッキーの耳にはスピーカーユニット、ミニーの耳にはパッシブラジエーターを組み込んでみようと思いついた。

スピーカーユニットには、3.4cmのアルミコーンを使ったフルレンジを2個、パッシブラジエーターには2.8cmのものを2個使った。

耳のサイズを考慮すると、このように小型のスピーカーユニットになってしまうのは仕方のないところである。

ところでこのケース、なぜかミッキーの側のみエンボス加工されており、すこし立体的になっている。どうせなら両方とも同じ仕様ならいいのにと思うのだが、なぜこうなったのだろうか。

さて、それぞれの耳にスピーカーユニットとパッシブラジエーターに合う穴を開けるのだが、今回は自由錐を使って作業を行うことにした。大きさに合わせて自由に穴のサイズを調整できるのが自由錐の良いところだが、今回のように表面が印刷された素材の場合、すこし刃がそれただけで傷をつけてしまう恐れがあるので注意が必要だ。

わたしの場合、きれいに開けられたのは最初の1個のみで、残り3個には刃で引っ掻いたような傷をつけてしまった。

付いてしまった傷は仕方がないので、最後に目立たないようにタッチペイントするつもりだ。すべての穴が開いたので、スピーカーユニットとパッシブラジエーターを合わせてみると、サイズはぴったりと収まった。空気漏れを防ぐためにブリキとの接着にはシリコンを使用している。

ここまでくれば、あとはアンプを取り付けて配線するだけなのだが、ほかの作業が立て込んでおり、完成までに1ヶ月半ほどかかってしまった。

アンプと電源を取り付けて音を出してみると、勢いよく元気な明るい音が飛び出してきた。パッシブラジエーターは音量を上げていくにつれて効果がはっきりとわかり、ケース全体が振動しているのが伝わってくる。

完成したミッキーマウスの『サウンドトランク』をもって、保育園へ年長の息子を迎えに行ったところ、これを見て子どもたちが集まってきた。ボリュームを回すと音が大きくなるのが楽しいのか、みな目を輝かせながら触ってくれた。

週末には、これにサンドイッチを入れて子どもと公園へピクニックに出かけてみようと思う。ランチョンマットもミッキーマウスのものがあると良いかもしれない（笑）

東京ディズニーリゾートでかかっているような、ラグタイムをはじめとした古き良きアメリカの大衆音楽をこれで聴くのも良さそうだ。