マーティンD-28（1983年製）リペア記 その5

さて次は、 無残にもエグれてしまったバックと、大きな割れ目が入ったサイドの修理です。ここが一番難しい予感がします。

まず、サイドにはローズウッドの木片を細かく切って、止め木として使用することにしました。この木片は 0.6mm とごく薄い素材なので、ボディの木目に沿った横の亀裂に対して、木片の木目を縦に貼り付けることで、強度を高めようと思います。

 作業に没頭していて写真を撮るのを忘れました。これは、作業に入る前に撮った、厚さ 0.6mm のローズウッドです。

サイドへの木片チップの貼り付けは、なかなか根気のいる作業です。集中力も必要なので、ここは一気に貼り付けるのではなく、時間をかけて少しずつ作業したいと思います。











いよいよ、最大の難関となるめくれ上がったバックの補修に取りかかりました。最初は、熱で温めてからエグれたローズウッドを元に戻そうと思いましたが、まずは自分の手で恐る恐る木を押してみると、意外にもすんなりと元の位置に戻るではありませんか！

結局、熱処理を行うことなく、木を整形した後、裏側からローズウッドの木片を貼り付けることにしました。この木片は、お店で厚さ1.3mmに切ってもらったものを使いました。

外側はご覧のとおり、万力で固定しながら、内側は専用の修理パーツを使って、ジャッキアップした状態にして、当て木の接着を待ちます。

左側には、サイドの割れを内側からパッチしたローズウッドの木片が並んでます。白く写っている液体は、タイトボンドです。乾くと半透明になります。

マーティンD-28（1983年製）リペア記 その4

補修用の材料が手に入ったので、さっそく修理に取りかかりました。まずは手作業でトップの割れを慎重に元の位置に整形していきます。

右手でトップ側の木を押しながら、サウンドホールから左手をトップ裏に伸ばして、なるべく水平になるように整えます。

次に表面にタイトボンドを十分塗ってから、余分なボンドを拭いて万力で固定します。 タイトボンドは、水に溶けるので、とても作業がしやすい優れものです。

しばらくこのまま放置します。

万力を取り外すと木は元の位置に戻りました。内側から当て木をするので、まだ仮止めの状態です。

スプルースの木片（薄さ1.3mm）を、割れ位置に収まるサイズに切って、裏側に貼り付ける場所を何度かリハーサルして確認します。

タイトボンドをたっぷりと木片に塗り、トップ裏から割れた部分に貼り付けます。表面から軽く木をコンコンと叩きながら、割れた位置とズレないよう確認しながらの作業です。

木片がズレていないか、内部の写真を撮って確認しました。ブレーシング上の木片右側に見えるのはチップ断面の汚れで、割れ痕ではありません。

ブレーシング下の木片は、位置がズレているように見えますが、木片チップ自体の柄でそう見えているだけです。2枚とも、割れ位置をしっかりカバーできておりました。

トップ反対側の割れも、同じように整形してから、スプルースの木片チップを裏から貼って、表面を万力で固定しています。

人間に例えるならば、複雑骨折手術ともいえる作業です。作業自体も骨が折れます（苦笑）。

マーティンD-28（1983年製）リペア記 その3

1983年製のマーティン D-28 という、その素性が判明したギターですが、補償について運送会社と相談したところ、梱包材と実物を見てからでないと判断できないということで、ギターを送ることに。

その後、運送中の事故であることが認められました。こちらとしては、とにかく元の状態に修理してもらうことを第一条件に交渉したのですが・・・。

運送会社では修理業者を2カ所あたってみたものの、修理不可能ということらしく、オークションの落札代金を弁償するかたちで補償したいとのこと。

当然、これでは納得がいきません。この品物を見つけて落札をしたこちら側の労力がこれでは水の泡です。

結局、出品者さんのご助力もあって、めでたくこのギターは我が家へと戻ってきました。落札代金も返金される予定です。こんないわくつきのギターですが、なんとか自分の手で修理してあげたいと思います。

というわけで、さっそく木材の専門店へ行って、このギターに使われているのとなるべく近いローズウッドとスプルースの材料を調達することに。店内に入ってみると、大小さまざまな木材が置いてあります。

ギター用に使われるメイプルや黒檀、ハワイアンコアなどは豊富でしたが、スプルースとローズウッドはかなり品薄の状態。特に、修理用に少量だけ入手するのは難しいようです。

店員さんに相談してみると、店内と作業場を探してくれて、なんとか少量のスプルースとローズウッドをわけてもらうことができました。

割れてしまった元の素材はなるべく生かしつつ、内部から当て木で修復しようと思うので、スプルースとローズウッドは薄めに裁断してもらいました。

マーティンD-28（1983年製）リペア記 その2

届いたギターのネックブロックには、D-28と刻印されています。シリアルナンバーから、やはり1983年製のマーティン D-28 に間違いありません。

ところで、この1983年には、150周年記念にバックとサイドにハカランダを用いた D-28 も存在しているようです。このギターはどうなんでしょう？

専門家でないと判断できませんが、もしハカランダなら大変なことです・・・。ワシントン条約で保護されている文化資産の破壊につながりかねません（ちょっと大げさ？）。

出品者さんに連絡してみると、発送時点では壊れていなかったという話です。運送会社に連絡をとるので、写真を送ってほしいということになりました。そこで撮った画像が右と下のもの。

トップが激しく割れております。
この位置は、演奏時に右腕が当たる部分なので、かなり深刻です。

 バックのサイド付近がめくれ上がっています。固い素材のローズウッドが、どうしたらこんな状態になってしまうのか？

その下のサイド部分にも2箇所、大きな亀裂が入っています。木目に沿って縦にそれぞれ15cm、25cmほどの割れが確認できます。

トップの反対側にもバインディングに沿って大きな割れがありました。

わたしも数々のギターを見てきましたが、これほど損傷の激しいギターははじめてです。このギターをつくった職人が見たらどんな気持ちになるのでしょうか・・・。

ちなみに、このギターが製造された1983年頃のマーティン社は、製造部門で大胆なリストラが行われており、結果としてベテランの職人たちがギターをつくっていたので、クォリティは高いようです。

マーティンD-28（1983年製）リペア記 その1

オークションでマーティンのギターを見つけたのですが、形式も製造番号の表記もなく、変わったカテゴリーに出品されてます。

ボディ サイドは良質なローズウッド、サウンドホール内部には、マーティン社の焼き印があるものの、あまり見かけないマーク。これは、もしかして・・・！？

いろいろと調べてみると、そのマークはマーティン創立150周年記念の焼き印であることがわかりました。となると、1983年製のギターということになります。トップに2箇所、クラックが入っているけど、修復可能な範囲です。というわけで、予算内で入札してみると、値段は吊り上がることもなく、あっさり落札できました！


ケースがないとのことで、直接引き取りに行きたかったのですが、少し遠かったので宅急便で送ってもらうことに。

数日後、エアキャップと段ボールで梱包された状態で届きましたが、中身を開けてみると、何と！！！ギターが大破損しているではありませんか！？　どうしたらこんなにひどく壊れてしまうのでしょう？


ちょうど2歳の息子の誕生日に届いたギターで記念の日になるはずが、とんだ事態になってしまいました。久々にショックを味わいました（泣）

ポール・マッカートニー 東京ドーム 2013年11月19日（火）

ポール・マッカートニーの4回目となる来日公演に行ってきました。ポールのライブに行くのは、東京ドームで行われた1990年3月の初来日公演以来2回目で、23年ぶりのこと。

ポールは、1993年と2002年にも来日してますが、特に2002年のライブは、同じツアーのライブDVD「バック・イン・ザ・U.S.-ライブ2002」を見て、そのパフォーマンスの素晴らしさに、行かなかったことを後悔したものでした。


今回2013年の来日ツアーも、2002年の時と同じバンドメンバーというのを知り、今度こそ行きたいという願望がかなって、なんとかチケットを手に入れることができました。

ライブが始まると、1曲目「Eight Days a Week」から観客は総立ちとなり、ニューアルバムからの2曲目「Save Us」の反応もグッド。「All My Loving」では、最初から最後まで一緒に歌ってしまい、「Jet」「Let Me Roll It」では、懐かしさに鳥肌が・・。

2013年11月19日（火）東京ドーム

1. Eight Days a Week
2. Save Us
3. All My Loving
4. Jet
5. Let Me Roll It

ようやく冷静にステージを見れるようになったのは、ビートルズの日本公演でも演奏された「Paperback Writer」あたりから。若干、テンポが遅い感じではありましたが、演奏は地についてる感じです。

6. Paperback Writer
7. My Valentine
8. 1985
9. The Long and Winding Road
10. Maybe I'm Amazed

「バック・イン・ザ・U.S.-ライブ2002」のDVDでは、サプライズでスタッフがハートマークをかざしたため、涙ぐんで歌えなかった「The Long and Winding Road」が9曲目で早くも登場。ウィングス時代の名曲「Maybe I'm Amazed」では、エイブ・ラボリエル.JRの迫力あるドラムが響きわたります。

11. Things We Said Today
12. We Can Work It Out
13. Another Day
14. And I Love Her
15. Blackbird
16. Here Today

渋い選曲が続くなか、「And I Love Her」が聴けたのはうれしかったです。この曲は、中学時代にはじめて演奏した思い出の曲。そして、ポール一人になってのギター弾き語りで「Blackbird」。舞台セットの演出も凝っていて、思い入れが伝わってきました。

17. New
18. Queenie Eye
19. Lady Madonna
20. All Together Now
21. Lovely Rita
22. Everybody Out There

コンサートの中盤には、ワールドツアーで初めて披露したという、ニューアルバムから「New」「Queenie Eye」「Everybody Out There」の3曲を演奏。事前にCDを聴いて予習していたこともあって、3曲とも楽しめました（このアルバム、粒ぞろいの曲ばかりの久しぶりの快作です）。

23. Eleanor Rigby
24. Being for the Benefit of Mr. Kite!
25. Something
26. Ob-La-Di, Ob-La-Da

「Eleanor Rigby」 は、決してライブ向きではない曲ですが、このバンドメンバーではお馴染みの演奏。ジョンが歌っていた「Being for the Benefit of Mr. Kite!」では、ポールが楽しそうに歌っていたのが印象的でした。

27. Band on the Run
28. Back in the U.S.S.R.
29. Let It Be
30. Live and Let Die
31. Hey Jude

そして、ウィングス時代の名曲「Band on the Run」のイントロが始まると心が躍りました。ビートルズ時代は子どもだった自分にとって、ウィングスの曲はリアルタイムで接していたので体が自然に反応してしまうのかも。

32. Day Tripper
33. Hi, Hi, Hi
34. I Saw Her Standing There

最初のアンコールでは、ノリの良いロックンロールを3曲。それにしても、71歳で「I Saw Her Standing There」を歌い切るのだから、ポールは並みの人間ではない。演奏後に、長年愛用していたヘフナーベースを会場に投げ込むふりをして客のどよめきを誘ってました。

35. Yesterday
36. Helter Skelter
37. Golden Slumbers
38. Carry That Weight
39. The End

2回めのアンコールは「Yesterday」で始まり、一転してハードな「Helter Skelter」へと続き、1990年の来日公演でも演奏された「Golden Slumbers ~ Carry That Weight ~ The End」で終わるという構成。セットリストを見ると、名曲が何気なく並んでいるように思うけど、観客を飽きさせない工夫が凝らされているに違いない。本当に、あっという間の2時間45分でした。

ポスト・イメージ論 〜世界視線をめぐる諸相〜

　ポストモダンという言葉が、何の疑いもなくもてはやされ、今思えば何でもありという時代感覚そのものであった1980年代後半のこと。仕事を終えて仲間たちと飲んでいる場でよく繰り広げられていた、いささか青臭い議論＝テーマがあった。

「ポストモダン以降のニューパラダイムとは何か？」

　現在のように、不況、震災、原発事故といった社会不安のない時代である。当時、我々のいた広告業界では、経済やマーケティング分野よりも、現代思想や哲学の本をまずは読むべしという風潮があった。そうでなくとも、本棚のなかにある村上龍のとなりには中沢新一、山田詠美のとなりには上野千鶴子の本を並べておこうという、同時代的な感覚があったと思う。

　バブル景気のこの時代、アウトドア派は外車や高級車に乗って郊外へと出かけ、インドア派はカウチに座ってポテトチップスを食べながら、読書や映画鑑賞するのが流行りだった。デスクトップにはパソコンよりもワープロがまだ主流の頃である。

　そんな時代に入っても、戦後の思想界をリードしてきた全共闘世代のカリスマ、吉本隆明は強い影響力を持っていた。バブル時代の申し子だった村上龍や坂本龍一と交流があったのも大きかったかもしれない。

　当時、ニュー・アカデミズムと呼ばれていたポスト構造主義側の学者や文化人たちは、戦後の日本が果たしてきた経済発展をこれから担うものは、ディコンストラクション＝脱構築から生まれると信じてやまなかった。

　この時期に吉本隆明は、自著の『ハイ・イメージ論』のなかで「世界視線」という新しい視覚イメージについて論じている。世界視線とは、地上や地形を俯瞰して眺めている、1.臨死状態からの視線であり、2.ランドサット（衛星）からの視線であり、3.コンピュータ・グラフィックスによる過視的な視線を指していた。

　それらはあくまで人間（脳）もしくは人工的な視覚イメージを中心に論じられており、衛星からの画像とコンピュータによる情報処理に着眼しているという点では、Google Earth を予見していたという見方もできる。

「1980年代後半のバブル期に酒場で囁かれていた次世代のパラダイムとは？」

　そのひとつが、イメージという社会思想だった。それは国家や民族、あるいは人類が持っている共通概念であり、何かのメッセージを伝えようとする視覚情報のことでもあった。前者が、我々にとっての共同幻想で、後者が記号化・視覚化されたマス・イメージである。

　その後、ハイ・イメージ論は拡張されて1990年に『ハイ・イメージ論2』、1994年には『ハイ・イメージ論3』として刊行されている。1990年といえばパソコン通信が普及しはじめ、1994年はインターネットが誕生した年である。マーシャル・マクルーハンが1960年代に予言したとおり、メディアの主流はマスからメッセージ・メディアへと進化し、一方向型から双方向型へと拡張していった。

　吉本隆明の言論はこの後も続くが、1996年の海水浴場での溺死寸前の事故以来、エッセイ風の書物が増えていく。また、2008年には「通信・情報の科学技術により、1980年代当時の情況判断はわたしの思考力を超えて劇的に進化した」と述べているように、ハイ・イメージ論で展開しようとした、テクノロジー・文化都市思想と、その後に起こったIT革命との間には乖離があったことを認めている。

　世界視線という概念は、Google Earthというインターネット・ツールによっていとも簡単に具象化された。飽和状態だった20世紀型メディアのなかだからこそ、輝いていたともいえる言論の世界は、IT革命によって急激に色褪せてしまった。

　ポストモダン以降のパラダイムは、共有するイメージ＝集合的無意識ではなく、情報発信・情報交換しあうメッセージ＝集合意識へと進化したのである。イメージ論をメッセージ論に置き換えてみれば、今の時代を象徴するものが見えてくるかもしれない。吉本流にいえば、体内のイメージが自己表出とすれば、体外へと発せられるメッセージは指示表出ということになる。

　そして、われわれは今、メッセージの時代を生きている。