Rider by Headway RYG (Gibson L-00 モデル) サドル調整

Gibson L-00 のコピーモデル、Rider by Headway RYG のサドルを交換した。実はこのギター、ほとんど原型をとどめておらず、ヘッドは1930年代風に。ペグは GOTO のクルーソンタイプに。ピックガードはトーティスの鼈甲柄にリメイクされている。

5、6弦をもっと切れ味の良い音にしたくて、もともと付いていた樹脂製のサドルから、牛骨サドルに交換することにした。ナットの成形は経験があるが、サドルの成形は今回がはじめて。

大きめの四角い未加工のサドルを万力で固定し、ダイヤモンドカッターで時間をかけて成形することに。作業から２時間強を費やして、なんとか元のサドルと同じ形にすることができた。

弦を張ってみると、6弦と1弦がすこしビビっている。弦の接触面を面取りする際に少し削りすぎたようだ。シムを挟むと音が変わってしまうので、タイトボンドをサドルの下面に塗って、そのまま一晩乾燥させることに。今朝、起きてからさっそくサドルをセットしたところ、ビビリはなくなって弦高も低くセッティングできた。

さて、音の方はどうなったかというと、交換前より1〜3弦はだいぶシャープになっているので、効果はあったようだ。次はナットも含めてTUSQに交換して音を試してみたいと思う。

Blue Mitchell "Bring it Home to Me"

ブルー・ミッチェルのアルバム「ブリング・イット・ホーム・トゥ・ミー」と聞いてピーンとくる人は、かなりのジャズ通だ。何せブルーノートの4228番なのに、一度しか再発されていない幻のアルバムである。

オリジナル盤が発売されたのは1966年。当時、ブルーノートなどのハードバップ系ジャズは完全に力を失っていた時期で、同じ時期のラインナップをみても印象の薄いものばかり。当時、売れっ子だったリー・モーガンやハービー・ハンコックらが取り入れた８ビートやボサノヴァのエッセンスは、このアルバムにも色濃く反映されている。ブルー・ミッチェル(tp)と、ジュニア・クック(ts)による２管編成で、ホレス・シルバー・クィンテット時代の流れを汲む典型的なブルーノートサウンドに仕上がっている。

このアルバムとの出会いは、渋谷の百軒店にあったジャズ喫茶「音楽館」で聴いたのが最初で、およそ18年前のこと。当時、自分は松濤のアパートに居候していたので、仕事帰りによくこの店に立ち寄ったものだ。「音楽館」の店主もこのアルバムが好きだったようで、よくかかっていたのを覚えている。

以来、中古レコード店に行くと必ずチェックしてきたが、お目にかかったのは２回のみ。一度目は再発盤だったが５千円弱。二度目はオリジナル盤で３万円超。高すぎて手を出せずじまいだったが、今日、お茶の水のジャズ専門店を覗いてみたら、なんと輸入盤でアナログが再発されているではないか！　本当はCDで欲しかったのだが、今後再発される見込みも薄いので買ってきた。

　当時住んでいた松濤のアパートは取り壊され、「音楽館」も閉店してしまった。自分にとって、あの時代を懐かしむことのできる思い出の一枚だ。

Gibson L-50 リペア

昨年の夏に入手した1950年代の Gibson L-50 をリペアすることにした。

一番の問題は、前オーナーによって交換されたクルーソンタイプのペグがきちんと装着されておらず、チューニングが安定しなかったところ。この時代のL-50に付いていたオリジナルペグは、レスポールと同型の四角いつまみと、丸形のつまみの２種類が混在していたので、ペグは交換せずそのまま使うことに。リペア前は、もとのビス穴に無理に装着したため、片方のビスが最後まで閉まらず、ロトマチック部分が浮き上がっている状態だった。

まずは、弦をすべて外してからトップにダメージを与えないようテールピースにマスキングテープを貼る。この状態で、ボディ、ネック、ヘッドすべてをクリーニング。

指板は乾燥しているので、オレンジオイルをたっぷり塗り込む。

次に、ペグをすべて取り外す作業。驚いたのは、ヘッドに埋め込んであるはずのブッシュがすべて床に転がり落ちたこと。前オーナーがペグ穴を広げすぎたためだ。

当然ペグはグラグラの状態で、これでは安定するはずがない。

パーツを紛失しないよう、皿の上にのせてから、ペグ穴の補修にとりかかる。爪楊枝の先にタイトボンドを付けて一本づつペグ穴に差していく。すべて差し終わった後、一晩この状態でボンドが固まるのを待つ。

翌朝、固まった爪楊枝をカッターで切断。普通ならここでペグの取り付けに入るのだが、今回はブッシュがきちんとはまるように、削りすぎたペグ穴を埋めなければならない。考えたあげく、タイトボンドを円上に塗り重ねていくことにした。

この状態で一晩置いてから、次の日にペグの取り付けを行った。ペグ穴は補強されていたが、さすがにタイトボンドは強力で、ブッシュの埋め込みに少し手こずった。埋め込みには穴あけ用の金属ポンチとハンマーを使用した。（強く叩きすぎるとヘッドが割れるので要注意）

さて、いよいよペグの取り付け。ビスが傾かないようにゆっくりとドライバーで締めていく。片方が1/3くらい締まったら、もう片方のビスを同じように締め、交互にすこしづつ締めていく。これで、がたつきなく6個すべてのペグを装着することができた。

リペアが終了したL-50（写真下）。

YAMAHA Dynamic Guitar No.4

ヤマハのダイナミックギター No.4 を入手した。1960年代初頭につくられたファーストラインナップの1本で、No.8 からボディ外側のインレイを省略したタイプだ。

送られてきたギターは、純正のナットとサドルが欠品していたため、修理パーツを調達しにいった。この時代のダイナミックギターには、樹脂製の丸棒サドルが付いているが、金属製のほうが音はきらびやかでサスティーンも増す。

そこで、まずは真鍮の丸棒を加工してブリッジと同じ長さに切ることにした。弦高は低めにしたいので、φ2程度の細いものを使用してみたが、これが溝にぴったり収まり、サドルの高さも丁度良かった。

次は、すこし手間のかかるナットの加工。No.4 のナット幅は約49mmだが、ちょうど良い幅のナットが無かったので、溝の切っていない四角い牛骨ナットを買ってきた。

まずはナットを万力に固定して49mm に合わせて牛骨を切断。牛骨は固くはないが、慎重に切らないと途中で欠けてしまうので、注意が必要だ。切断できたら、やすりで断面を水平に整える。

さて、これからが本番ともいえる作業だ。やすりを使ってナットらしい、なだらかなカーブに成形していく。小型の万力とダイヤモンドやすりがあると便利だ。

成形作業が済んだら、6本の弦を固定する位置に合わせてペン等でアタリをつけ、溝を6ヶ所削っていく。弦の太さは異なるので、数種類の太さのダイヤモンドやすりが必要。

ある程度削れたところで、ナットをギターに仮止めして実際に弦を張ってみる。ここで丁度良い弦高になるよう、溝の深さを調整していく。溝を切りすぎてしまうとビビリがでるので、ここも細心の注意が必要だ。

ナットを目の高さにもって見て、ほぼ水平に溝が切れていれば、そこで弦をすべて張ってチューニングしてみる。ここで、オクターブなどに狂いがなければ、作業はゴールに近い。あとは、好みの弦高にするためにナットの溝を微調整すればOK。

新品のエクストラライトゲージの弦に張り替えて、作業は終了。幸いネックは真っすぐでフレットも減りは少なかったので、現役でバリバリ使えるギターが完成した。音はダイナミックギターらしく激しく鳴っているが、エクストラライトゲージと真鍮サドルの組み合わせのためか、1〜3弦が鈴の音のような繊細さで響くのが、通常のダイナミックギターと異なるところだ。

Guitar LineUp (2006)

2006年9月頃のギターラインナップ。
奥から、Ibanez GB-10 (1990), Gibson ES-165HE (2003), Gibson L-4 (1946/F-Hole), Ibanez PM-100（1996）,Gibson L-4 (1933/R-hole), Gibson L-7 (1939)。
アイバニーズの２本は、数年前からの憧れだった。フルアコ構造だが、ボディは共振が抑えられていて、完全にジャズ向きのギターだった。ES-165HEはフローティングPU搭載のもので、鳴りを抑えた独特の甘いトーンが印象に残っている。L-4の1946年製Fホールは、パーカッシブで非常に反応の良いギターで、ケント・アームストロングのフローティングPUが搭載されていた。フラットワウンドを張ってジャズ向きのセッティングにしてあったが、とても弾きやすい素晴らしいギターだった。Rホールの1933年製のL-4は、非常に状態の良いオリジナルコンディションに近いギターだったが、16インチのRホールということで、ブルースをかき鳴らすにはもってこいのサウンド。17インチの1939年製L-7は、いかにも高級ギターというつくりでコンディションも良かったが、鳴りは抑えられていかにもジャズのビックバンド伴奏用という響きだった。いろいろ試したなかでは、サウンド、サイズ、プレイヤビリティの点で1940年代Fホールと1930年代RホールのギブソンL-4 が自分にはベストのギターだった。

写真右）Gibson L-48 (1950's)。

このギターが、オールドのギブソン・アコースティックにはまるきっかけとなった。オールマホガニーでボディはとても軽く、ブルースコードやカッティングを弾くには最高のギターだった。

はじめて買ったアコースティック・ギブソンが L-00（通称ブルースキング）だった。友人のリペアマンに頼んでブリッジの剥がれ痕を補修してもらい、ペグはクルーソンの３連と交換した。厚いボディから鳴り響く繊細なサウンドがこのギターの特徴だ。

その右隣のL-4は、だいぶ弾き込まれたマホガニートップの1948年製。トップのラッカーが剥げて表面がざらついた状態だったが、サウンドも同様で「ジャリーン」というギブソン特有のワイルドな音で鳴っていた。

左から、YAMAHA Dynamic Guitar No.10A (1960~63), Gibson L-00 (1999), Gibson L-4 (1948)。

アコギでロックやるなら、やっぱギブソンでしょ!?

　自分にとって、アコギでロックを演奏するなら、マーチンじゃなくてやっぱギブソンでしょ!? という思いがある。でも、なんでだろう....。そう考えて浮かんでくるのは、ジョンとジョージのJ-160E。そう、ロックのアコギならギブソンじゃなきゃ！って思ってしまうんですね〜　ビートルズファンの自分としては。

　J-45にピックアップを付けたJ-160Eは、あえて鳴らないようにつくられているらしく、それはきっと、音量のあるアコギにピックアップつけちゃうと、ハウっちゃってどうしようもなかったんだろうなー・・・。だから、あえて鳴らないように設計したんだろ・・なんて想像してみると、鳴らないJ-160Eが、妙にロックっぽく感じてしまうわけで・・・。

　クラプトンが弾くマーチンも最高にいいけど、ここはあえて、ギブソンの無骨な ♪ ジャリーンっていうあの音が、ロックなんだぜっ！　この音こそがロック魂なんだぜっ！　なんて、そう思う今日この頃でございます。

映画「ノルウェイの森」

　映画「ノルウェイの森」を観てしまった。公開したらすぐに行くつもりだったのに、機会を逃してしまった上に、賛否両論の感想を読んでしまったのがいけなかった。自分なりに思い入れのある小説だっただけに、観た後の虚脱感を味わうのが嫌だった。

でも、友人の脚本家に勧められて、その気持ちは変わった。世評など気にせずに、まずは観に行くべきだ。新宿紀伊国屋書店の地下でパスタを食べ、ジャズ喫茶DUGでコーヒーを飲んだ後、あまり期待をせずに、新しくなった新宿ピカデリーへと向かう。映画館は混んでいて、すこし早めに行ったのに一番前の席になってしまった。まあ、いいか。

　映画は、主人公ワタナベの友人、キズキの自殺シーンからはじまる。序盤から痛々しい展開だ。これから続く「鬱蒼とした深い森」への導入部として、ここでひとつの覚悟を観客は強いられる。この後、直子との別離、緑との出会い、寮での生活、阿美寮への旅...と、小説の核となるストーリーが淡々と描かれるが、特筆すべきなのが主人公の曇った内面や、直子とのこわれゆく関係をファンタジックに印象づける挿入曲だ。

　これらの印象的な音源は、ドイツのロックバンド CAN の異なるアルバムから３曲選曲されている。エンドロールに流れるビートルズの「ノルウェイの森」以上に、この映画になくてはならないハマり曲となっている。静謐で重厚なジョニー・グリーンウッドによるサウンドトラックも、抒情的な映像とよくマッチしていて印象に残った。

　原作小説のイメージが強すぎて、それと比較されてしまうのは、多くの映画が抱えてきた宿命であり、仕方がないことかもしれないが、先入観をもたずに観てみることも大切だ。青年期にこの小説を読んだ人にとっては、そのなかで語られるモノローグの断片は、自分自身の恋愛体験と融け合って記憶の底にしまわれている人も多いのではないだろうか。この映画は、良い意味でも悪い意味でも、その封印されていた蓋を開けてくれる映画だ。甘美で切ない、傷ついたような“あの想い”が甦ってくる映画だ。