YAMAHA Dynamic Guitar No.4

ヤマハのダイナミックギター No.4 を入手した。1960年代初頭につくられたファーストラインナップの1本で、No.8 からボディ外側のインレイを省略したタイプだ。

送られてきたギターは、純正のナットとサドルが欠品していたため、修理パーツを調達しにいった。この時代のダイナミックギターには、樹脂製の丸棒サドルが付いているが、金属製のほうが音はきらびやかでサスティーンも増す。

そこで、まずは真鍮の丸棒を加工してブリッジと同じ長さに切ることにした。弦高は低めにしたいので、φ2程度の細いものを使用してみたが、これが溝にぴったり収まり、サドルの高さも丁度良かった。

次は、すこし手間のかかるナットの加工。No.4 のナット幅は約49mmだが、ちょうど良い幅のナットが無かったので、溝の切っていない四角い牛骨ナットを買ってきた。

まずはナットを万力に固定して49mm に合わせて牛骨を切断。牛骨は固くはないが、慎重に切らないと途中で欠けてしまうので、注意が必要だ。切断できたら、やすりで断面を水平に整える。

さて、これからが本番ともいえる作業だ。やすりを使ってナットらしい、なだらかなカーブに成形していく。小型の万力とダイヤモンドやすりがあると便利だ。

成形作業が済んだら、6本の弦を固定する位置に合わせてペン等でアタリをつけ、溝を6ヶ所削っていく。弦の太さは異なるので、数種類の太さのダイヤモンドやすりが必要。

ある程度削れたところで、ナットをギターに仮止めして実際に弦を張ってみる。ここで丁度良い弦高になるよう、溝の深さを調整していく。溝を切りすぎてしまうとビビリがでるので、ここも細心の注意が必要だ。

ナットを目の高さにもって見て、ほぼ水平に溝が切れていれば、そこで弦をすべて張ってチューニングしてみる。ここで、オクターブなどに狂いがなければ、作業はゴールに近い。あとは、好みの弦高にするためにナットの溝を微調整すればOK。

新品のエクストラライトゲージの弦に張り替えて、作業は終了。幸いネックは真っすぐでフレットも減りは少なかったので、現役でバリバリ使えるギターが完成した。音はダイナミックギターらしく激しく鳴っているが、エクストラライトゲージと真鍮サドルの組み合わせのためか、1〜3弦が鈴の音のような繊細さで響くのが、通常のダイナミックギターと異なるところだ。

Guitar LineUp (2006)

2006年9月頃のギターラインナップ。
奥から、Ibanez GB-10 (1990), Gibson ES-165HE (2003), Gibson L-4 (1946/F-Hole), Ibanez PM-100（1996）,Gibson L-4 (1933/R-hole), Gibson L-7 (1939)。
アイバニーズの２本は、数年前からの憧れだった。フルアコ構造だが、ボディは共振が抑えられていて、完全にジャズ向きのギターだった。ES-165HEはフローティングPU搭載のもので、鳴りを抑えた独特の甘いトーンが印象に残っている。L-4の1946年製Fホールは、パーカッシブで非常に反応の良いギターで、ケント・アームストロングのフローティングPUが搭載されていた。フラットワウンドを張ってジャズ向きのセッティングにしてあったが、とても弾きやすい素晴らしいギターだった。Rホールの1933年製のL-4は、非常に状態の良いオリジナルコンディションに近いギターだったが、16インチのRホールということで、ブルースをかき鳴らすにはもってこいのサウンド。17インチの1939年製L-7は、いかにも高級ギターというつくりでコンディションも良かったが、鳴りは抑えられていかにもジャズのビックバンド伴奏用という響きだった。いろいろ試したなかでは、サウンド、サイズ、プレイヤビリティの点で1940年代Fホールと1930年代RホールのギブソンL-4 が自分にはベストのギターだった。

写真右）Gibson L-48 (1950's)。

このギターが、オールドのギブソン・アコースティックにはまるきっかけとなった。オールマホガニーでボディはとても軽く、ブルースコードやカッティングを弾くには最高のギターだった。

はじめて買ったアコースティック・ギブソンが L-00（通称ブルースキング）だった。友人のリペアマンに頼んでブリッジの剥がれ痕を補修してもらい、ペグはクルーソンの３連と交換した。厚いボディから鳴り響く繊細なサウンドがこのギターの特徴だ。

その右隣のL-4は、だいぶ弾き込まれたマホガニートップの1948年製。トップのラッカーが剥げて表面がざらついた状態だったが、サウンドも同様で「ジャリーン」というギブソン特有のワイルドな音で鳴っていた。

左から、YAMAHA Dynamic Guitar No.10A (1960~63), Gibson L-00 (1999), Gibson L-4 (1948)。

アコギでロックやるなら、やっぱギブソンでしょ!?

　自分にとって、アコギでロックを演奏するなら、マーチンじゃなくてやっぱギブソンでしょ!? という思いがある。でも、なんでだろう....。そう考えて浮かんでくるのは、ジョンとジョージのJ-160E。そう、ロックのアコギならギブソンじゃなきゃ！って思ってしまうんですね〜　ビートルズファンの自分としては。

　J-45にピックアップを付けたJ-160Eは、あえて鳴らないようにつくられているらしく、それはきっと、音量のあるアコギにピックアップつけちゃうと、ハウっちゃってどうしようもなかったんだろうなー・・・。だから、あえて鳴らないように設計したんだろ・・なんて想像してみると、鳴らないJ-160Eが、妙にロックっぽく感じてしまうわけで・・・。

　クラプトンが弾くマーチンも最高にいいけど、ここはあえて、ギブソンの無骨な ♪ ジャリーンっていうあの音が、ロックなんだぜっ！　この音こそがロック魂なんだぜっ！　なんて、そう思う今日この頃でございます。

映画「ノルウェイの森」

　映画「ノルウェイの森」を観てしまった。公開したらすぐに行くつもりだったのに、機会を逃してしまった上に、賛否両論の感想を読んでしまったのがいけなかった。自分なりに思い入れのある小説だっただけに、観た後の虚脱感を味わうのが嫌だった。

でも、友人の脚本家に勧められて、その気持ちは変わった。世評など気にせずに、まずは観に行くべきだ。新宿紀伊国屋書店の地下でパスタを食べ、ジャズ喫茶DUGでコーヒーを飲んだ後、あまり期待をせずに、新しくなった新宿ピカデリーへと向かう。映画館は混んでいて、すこし早めに行ったのに一番前の席になってしまった。まあ、いいか。

　映画は、主人公ワタナベの友人、キズキの自殺シーンからはじまる。序盤から痛々しい展開だ。これから続く「鬱蒼とした深い森」への導入部として、ここでひとつの覚悟を観客は強いられる。この後、直子との別離、緑との出会い、寮での生活、阿美寮への旅...と、小説の核となるストーリーが淡々と描かれるが、特筆すべきなのが主人公の曇った内面や、直子とのこわれゆく関係をファンタジックに印象づける挿入曲だ。

　これらの印象的な音源は、ドイツのロックバンド CAN の異なるアルバムから３曲選曲されている。エンドロールに流れるビートルズの「ノルウェイの森」以上に、この映画になくてはならないハマり曲となっている。静謐で重厚なジョニー・グリーンウッドによるサウンドトラックも、抒情的な映像とよくマッチしていて印象に残った。

　原作小説のイメージが強すぎて、それと比較されてしまうのは、多くの映画が抱えてきた宿命であり、仕方がないことかもしれないが、先入観をもたずに観てみることも大切だ。青年期にこの小説を読んだ人にとっては、そのなかで語られるモノローグの断片は、自分自身の恋愛体験と融け合って記憶の底にしまわれている人も多いのではないだろうか。この映画は、良い意味でも悪い意味でも、その封印されていた蓋を開けてくれる映画だ。甘美で切ない、傷ついたような“あの想い”が甦ってくる映画だ。

映画 ノーウェアボーイ Nowhere Boy

　ジョン・レノンの青少年時代を描いた映画「ノーウェアボーイ」を観てきた。ビートルズ結成当時の彼等を描いた映画は今までにもあったが、この映画ではビートルズとしてデビューする前の時代、ジョンがもっとも多感な時期を過ごした15歳から19歳頃までの出来事が描かれている。

　大成功を収める前の、若き日のジョン・レノンの人生がどうだったのか？　ロックとの出会い、バンドの結成、ポールとの出会い、といったよく知られるエピソードのなかで、育ての母である叔母のミミと、実母ジュリアとの間で揺れ動く、ひとりの若い男性の葛藤の様子がこと細かに描かれる。音楽家ではなく、ひとりの人間としてジョンが成長していく過程こそが、この映画の主題なのだ。

　ジュリアの葬式の際に、ポールを殴った後ですぐに彼を抱きかかえて謝るシーンが印象的だが、すこし前にポールも母親を乳癌で亡くしていた事実は描かれていない。あくまで、ジョンと二人の母の関係を映画の軸にしているためなのだろうが、この逸話も加わえることで、“レノン・マッカートニー”という偉大なコンビが生まれた背景を描くことができたことを思うと、すこし惜しい気がした。

　しかし、ビートルズをよく知らない層にとっては、一本の映画として、とりわけ「母と息子の物語」に一貫して終始しているという点で、単なる伝記映画ではない作品に仕上がっているのは確かだ。ビートルズやジョン・レノンを知らない人が観ても、充分見ごたえのある映画だと思う。

夏の野菜カレー

8月某日、鎌倉で穫れた新鮮な野菜がたっぷりのカレーをランチで。煮込まずに、生野菜をトッピングするという、発想の転換から生まれた？　スペシャルカレーです。

コーネル・デュプリー"SOUL SURVIVORS ～tribute to STUFF～"

　昨晩、ビルボードで行われた、コーネル・デュプリーと彼が率いる５人編成のライブを観に行った。

ビルボードは、ガラス張りのバックステージから透けて見える東京の夜景が美しいライブ会場で、気分はニューヨークという感じ。

　バンドを率いて登場したのは、ベースのゴードン・エドワーズ。ご存知、Stuff のバンマスです。続いて大きな巨体で登場したのが、バリトンサックスの名手ロニー・キューバ。そして、コーネル・デュプリー、キーボードのジェイムス・アレン・スミス。最後に登場したのは、ドラムのバディ・ウィリアムス。

　Stuff のサウンドがそうだったように、コーネルとゴードンが中心となった彼等の演奏からは、南部の香りが漂う。シカゴ・ブルースとは異なる、ゴスペルやジャズ、R&B の風味が効いた独自のサウンドだ。

　1部と2部ステージがあったので、曲目は少なめだが、基本的にセッション演奏ということもあり、ソロまわしやリズムアクセント、聴かせどころのグルーブ感など、聴きごたえ充分のステージだった。

途中、コーネルが「リクエストはあるか？」と訊ねる場面もあったが、咄嗟に曲名が思いつかず、答えられなかったのが残念。今日、9/1もステージがあるので、今夜行こうと思っている方は、ぜひ Stuff の曲名を頭にいれてから観に行くのをおススメします。