Robert Johnson L-1（1935） by Valley Arts Guitar

これは、ロバート・ジョンソンの愛機として知られる、Gibson L-1 1935 モデルを忠実に再現したギターで、カスタムショップとして知られる、アメリカの Valley Arts Guitar社が、1995年に100本限定で生産したうちの1本である。（Valley Arts Guitar は、現在 Gibson 傘下のカスタムショップとなっている）

Robert Johnson 1935 L-1（'95 Valley Arts Guitar）

ロバート・ジョンソンが実際に使っていたL-1といえば、2006年に Moments in Time というネット販売会社が、$6 Million Dollars（当時のレートで約7億円）で販売したことで話題を集めた。

（ただし、このギターの真贋に付いては不明で、一説では著名ミュージシャンが買ったという噂もある）

写真のギターは、いわゆるシグネチュア・モデルで、故ロバート・ジョンソンの代理人と、ビルダーのサインが入った証明書が付いている。とはいうものの、Gibson の正規モデルと異なり、Valley Arts Guitar は受注生産のため資料は皆無に近い。

その上、前オーナーによってヘッドは Gibson スクリプトロゴに変更され、ピエゾ型のピックアップが内部マウントされているという、曰く付きのギターなのである。

ギターのつくりは、戦前のL-1を忠実に再現しているためか、ボディ内部は粗さを感じさせるシンプルな構成で、板も塗装も非常に薄くつくられている。そのため、スモールボディとは思えない激しい鳴りが魅力だ。ネックは12フレットジョイントなので、1950年代から日本で造られた鉄弦ギターに近い弾き心地である。塗装は非常に薄く施されているようで、すでにウェザークラックが全体に入っている。

入手した時は、L-1らしからぬゴールドのペグがついていたので、クルーソンタイプの白いペグ（ゴトー製）と交換した。これで、かなり雰囲気が戦前のL-1らしくなったと思う。

ライブで早速使ってみたのだが、翌日、楽器を整備していると、ボディのサイド下部に3cm強の凹みを発見！。強い衝撃を与えた記憶は無いのだが.....。少々酔っていたのでどこかに当ててしまったようだ。

普段は丈夫な YAMAHA ダイナミックギターを使っている自分としては、その脆さに少々唖然としたが、木も塗装も薄く加工されているこのギターの扱いには注意が必要なようだ。

凹みは、内部からクラック部分を表面に押し戻してから、ボンドで丁寧にシールドし、表面は木工用パテで目立たないように補修した。

楽器に限らず「道具」というものは、手を加えてあげるほど愛着を感じるもの。このギターも、これからメインで使っていくことになりそうだ。

Pioneer PE-101A

Pioneer PE-101A & LE-101A

パイオニアが昨年、創業70周年記念モデルとして発売したのが、このフルレンジスピーカー、PE-101A だ。このスピーカーは、同社のフルレンジの銘機PE-101の復刻版である。

PE-101が発売されたのは1977年。当時は、3ウェイの中型スピーカー全盛の時代で、フルレンジの銘機といえば、DIATONE のP-610Aがその名声を不動にしている以外は、ほとんど見向きもされなかった頃の製品である。

しかし、このPE-101には隠れたファンが数多く、自作派のオーディオファンの間では、今やちょっとした伝説となっているスピーカーだ。

何を隠そう、今から25年ほど前に SANSUI の SP-LE8T を中古で買ってアナログ盤の JAZZ を愛聴していた自分にとって、フルレンジへの想いは今でも強く、LE-8T を友人にせがまれて手放してしまった後も、DIATONEの P-610MA の復刻発売のニュースに胸を躍らされたのが記憶に新しい。

同時に発売されたエンクロージャー KB-610M と合わせて、真剣に購入を考えたが、購入を踏みとどまらせたのは、その大きさだった。

P-610MA のポテンシャルを最大に引出すには、どうしてもあれ位の大きさが必要なのだろうが、住環境を考えるとあのサイズはすこし大きすぎる。

フルレンジスピーカーにふたたび興味が湧きはじめた自分が訪ねた先は、自作派オーディオファンの殿堂、コイズミ無線。場所がラジオ会館から末広町に移ってはいたが、あの独特の雰囲気は今でも顕在である。カタログを買って帰っていろいろ検討した結果、PE-101A と同時に発売されたエンクロージャーの LE-101A を、この際なので一緒に買うことに決めた。

ネットで注文すると、なんとその翌日に宅配便で送られてきた。Amazon 顔負けのスピード納品である。さっそく工作に取りかかったが、組立はドライバー1本ででき、もうすこし工作の楽しみを味わいたいと思うほど、あっけなくスピーカーは完成した。

さて、音出しである。この瞬間ほどワクワクすることはない。オーディオファンなら、誰もが最も楽しみな瞬間ではないだろうか。結果は、良くも悪くも、典型的なフルレンジの音だった。それが最初に感じた素直な感想である。

メインスピーカーが Rogers の LS3/5a なので、どうしても比較して聴いてしまうため、中域が際立ったフルレンジの音に困惑してしまったのだ。しかし、音量を抑えめにして女性ヴォーカルや JAZZ を聴いてみると、PE-101A の真価が徐々に、耳とカラダに浸透してくるのがわかった。この経験は、LE-8T との出会いを彷彿とさせるものだ。

しばらく色々なソースをかけていて思ったのは、耳がまったく疲れないということ。どんなに良い音でも、2時間以上音楽を聴いていると、耳が疲れてきて休憩したくなるものだが、PE-101A の音は耳障りな刺激が非常に少ないことがわかった。

YAMAHA の定番スタジオモニター、NS-10M にも通じるナチュラルサウンドだが、NS-10M はあまりに普通すぎて面白みに欠けるところが欠点。PE-101A は、小音量で長い時間音楽を聴きたい人にはうってつけのスピーカーだ。

これは勝手なイメージだが、森の中にある小さな喫茶店に置かれていて、真空管アンプで趣味の良い JAZZ や CLASSIC が小音量でかかっている...そんなシチュエーションにうってつけのスピーカーである。

聴きこめば聴きこむほど味が出てくる、アメ色に変化していくヌメ革のような音とでも言おうか。

昨日セッティングを終えてからというもの、24時間にわたって iTunes から Air Mac 経由でエージングしている最中だが、音はどんどん良くなっている。

試聴環境

アンプ：AURA VA-150

　　　　CONSONANCE M100S Plus（300B真空管アンプ）

CDプレーヤー：AURA CD-100

アナログプレーヤー：Victor QL-Y44F

カートリッジ：SHURE M44G

メインスピーカー：ROGERS LS3/5a

エージング環境

Mac Mini (iTunes) → Buffalo BBR-4HG → Air Mac → VA-150 → LE-101A（PE-101A）

セッティング篇の続きはコチラ

Australia 映画「オーストラリア」

2/28（土）にロードショー公開された映画「オーストラリア」を観てきた。六本木のTOHOシネマズ、2階の7番スクリーンで観たのだが、大スクリーンとサラウンド音響の迫力は中々のものだった。

席は劇場メイン通路の最前列だったのだが、大スクリーンに映し出される情報（演技、字幕、背景、等々）をストレスなく把握するには、もうすこし後ろの席の方が良さそうだ。

作品は2時間半を超える大作で、全体が二部構成となっている。じっくりと最後まで観るには集中力が持続できず、見終わった時にはかなり疲労感を憶えた。
タイムテーブル上の問題もあるとはいえ、インターミッションをはさんだほうが良いように思う。

主演のニコール・キッドマン、ヒュー・ジャックマンともに中々素晴らしい演技を披露していて、とくにヒュー・ジャックマンは、以前観た映画「ニューヨークの恋人」の時より遥かに円熟味と野性味が増しており、オスカー女優のニコールに一歩も引けをとっていない。

彼は、実際にオーストラリア出身の役者で、まさにはまり役のキャスティングである。
ちなみに、ニコール・キッドマンも、ハワイ生まれのオーストラリア人で、14歳の映画デビュー作品も豪州映画。

脇を固める、キング・カーニー役のブライアン・ブラウン、ニール・フレッチャー役のデヴィッド・ウェンハムの二人もオーストラリア人で、オーストラリア出身俳優に、世界が再度注目する機会になるのではないだろうか。

アポリジニの少年役、ブランドン・ウォルターズの精悍な目は、映画マッドマックスに出演していたブーメランの達人少年役、エミル・ミンティに通じるもので、勇敢なアポリジニの少年という題材からか、ほのかな既視感を憶えた。

オーストラリアの近代史が凝縮されたこの映画は、第二次世界大戦前後の時代背景が舞台となっており、日本海軍による容赦ない空襲爆撃のシーンも登場する。植民地特有の複雑な人種問題が、日本による占領統治によって意識変化が起っていく過程などは、深く考えさせられた。

ERIC CLAPTON & JEFF BECK さいたまスーパーアリーナ

エリック・クラプトンとジェフ・ベックの競演ライブに行って来ました！予想していた通り、最初の出演はベック・バンドからのスタート。

Member :
　Jeff Beck - Guitar
　Vinnie Colaiuta - Drums
　Tal Wilkenfeld - Bass
　David Sancious - Keyboards

Set List :

　1.The Pump
　2.You Never Know
　3.Cause We've Ended as Lovers
　4.Stratus
　5.Angel
　6.Led Boots
　7.Goodbye Pork Pie Hat / Brush With The Blues
　8.Tal and Jeff Solo
　9.Blue Wind
　10.A Day In The Life
　------------------------------
　11.Peter Gunn (Encore)

たっぷり約1時間の出演で、ヒット曲のオンパレードを堪能させてもらいました。
中でも、21歳の女性ベーシスト、タル・ウィルケンフェルドが目立っておりました。粗削りな演奏ではありましたが、ジェフと仲良く二人でベースソロを弾く一幕もあり、あどけなさの残るチャーミングな顔と、演奏とのギャップが印象的でした。

彼女の起用は、バンド全体にフュージョンのエッセンスを取り入れる効果があったと思います。

休憩を挟んで、第2部はクラプトン・バンドのステージ。

Member
　Eric Clapton - Guitar, Vocals
　Doyle Bramhall II - Guitar, Vocals
　Chris Stainton - Keyboards
　Willie Weeks - Bass
　Abe Laboriel Jr. - Drums
　Michelle John - Backing Vocals
　Sharon White - Backing Vocals

Set List
　1.Drifitn'
　2.Layla
　3.Motherless Child
　4.Running On Faith
　5.Tell The Truth
　6.Little Queen Of Spades
　7.Before You Accuse Me
　8.Cocaine
　9.Crossroads

1曲目は、クラプトンによるMartinの弾き語りでスタート。久方ぶりのアンプラグド・セットで、いきなり「レイラ」が2曲目に演奏された瞬間、会場には “どよめき” が走りました。全体的に、ツアー途中ということもあってか、リラックスしたムードで演奏が進んでいきました。

今回のメンバーは、若手とベテランの混合バンドで固められており、中でもドラムのエイブラハム・ラボリエル.JRが大活躍しておりました。
彼は、'80年代に大ブレイクしたベーシスト、エイブラハム・ラボリエルの息子さんで、巨体を揺らしながらぐいぐいバンドを引っ張っていくドラミングは圧巻でした。

ポール・マッカートニーの世界ツアーで、重量感のあるビートを刻んでいたのも記憶に新しいですね。

ベースは、ジョージ・ハリスンのセッション・ベーシストとしても有名なベテラン、ウィリー・ウィークス（渋っ）。同じく、キーボードもベテランのクリス・スタイントン（渋っ）。クリスのピアノソロは、とってもグルーブしていて、格好よかったです！

Little Queen Of Spades での長いピアノソロは、それまで抑えめだったバンドの演奏に一気に火をつける重要な役目を果たしておりました。

クラプトン・バンドのステージもたっぷり約1時間あり、第2部のアンコールでいよいよベックとクラプトンが並んで登場！

Eric Clapton Band + Jeff Beck

Set List
　1.You Need Love
　2.Listen Here / Compared To What
　3.Here But I'm Gone
　4.Outside Woman Blues
　5.Brown Bird
　6.Wee Wee Baby

----------------------------------------
　7.Want To Take You Higher (Encore)

選曲がマニアック過ぎたためか、会場は大盛り上がりにはなりませんでしたが、ジェフ・ベックは絶好調だったようで、派手なステージ・アクションと、ライブ後の笑顔が印象的でした。

ベックの煽りに対して、外見的には冷静さを保ちつつも、入魂のスローハンドで応えるクラプトン。

歴史的なライブに何度も出演してきたクラプトンのミュージシャン・シップに、あらためて敬意を表したいと思います。

全ステージ合わせて3時間弱のライブでしたが、最後まで飽きることもなく十二分に楽しめました。今後もずっと語り継がれていくような、歴史的な名ライブだったと思います。

MOLESKINE® Book Cover

MOLESKINE ® Type Book Cover “Book-Face”

一見、モレスキン風の文庫本カバー。

従来、文庫本のブックカバーは、表紙を硬くすると、本とカバーが上手く一体化できなっかた。しかし、このカバーは、本とカバーを装着シートで接続する方法で、世界で始めてハードな表紙の文庫本カバーを実現させている。

製作者は、CRAFT LeLe -ＩＤＥＡＲＴ というホームページを運営している兵庫県の方で、様々なクラフト雑貨やアイデアグッズを製作、販売している職人さん。

MOLESKINE®は、ヘミングウェイ、ピカソ、チャトウィンが愛用していたという伝説的なノートブック。オイルクロス製の硬い表紙と上質中性紙を備えており、また、頑強な表紙を閉じておく為のゴムバンドやリボン栞が組み込まれた、ハードボイルドな手帳である。

自分は、一日一ページのダイアリーを愛用している。

このブックカバー、しなり構造の文庫本を、本革で包んだ硬い重厚な表紙で装丁するため、高級感が増すだけではなく、今までとは違った新しい感覚で本と向き合うことができる。大切な文庫本は、ぜひこのカバーに装丁して持ち歩きたいと思う。

PARKER - 万年筆とボールペン

PARKER - fountain pen & ballpoint pen

PARKER の万年筆とボールペンを買った。

ボールペンは三越、万年筆はネット通販を利用した。

筆記具には、特別なこだわりはなく、いつもよく使っているのは使い捨ての水性ボールペン。

唯一、使い捨てではないのが、LIBERTY という水性のローラーボール式タイプのペンだったが、これがあまり優秀ではなく、滑り止めのゴムにヒビが入ったり、ペン先からインクが漏れたりと、どうも芳しくない。

昨年の１１月頃、広告代理店に打合せに行く途中、ペンを忘れたので銀座三越でボールペンを買うことにした。三越の地下三階にある万年筆売場では、使い捨てのボールペンは取り扱ってなかったので、PARKER の廉価なボールペンを購入した。

使ってみると、さすがは老舗メーカーだけのことはある。

ペンの重さ、握った感触、書き味、すべてにおいて満足のいく代物だった。表面はステンレススチールのクロームメッキで、何の装飾も施されてないシンプルなもの。これがとても気に入ってしまった。

こうなるとわるい癖がでるもので、同じシリーズの万年筆がどうしても欲しくなり、先週仕事の帰りに銀座の文房具店をまわってきた。

しかし、どの店も取扱いがなく、大層にも “お取り寄せ” になるのだという。おそらく、このシリーズでは廉価すぎて銀座のお店では商売にならないのだろう。

そこで、入会したてのカード会社のポイントを使って、ネット通販を利用してみることにした。さすがに、ネット通販はロングテールに強く、労せず目的の商品を見つけることができた。注文から手元に届くまでに５日間かかったが、きちんと PARKER の黒い箱に入って届いたので感動した。

カートリッジをインサートして書き味をチェックしてみたが、流石は PARKER 、申し分のない書き心地である。

嬉しいので、大好きなジャズミュージシャン Charles Parker のブックレットと並べて記念写真を撮ってみた。

THE MOON

IN THE SHADOW OF THE MOON「ザ・ムーン」

アポロ11号が、月に着陸したのが1969年7月20日。

今年で実に40周年を向かえることになる。当時、自分はまだ小学生だったものの、アポロの記憶は鮮明に覚えている。遥か遠くで光り輝く月を眺めながら、人類が到達したエポック・メイクを感慨深く見守っていたのを思い出す。

映画は、アポロの宇宙飛行士たちによる体験談をもとに、当時の記録を淡々と辿って行く。そこには、何の脚色も無く、一人の探検家として、一人のパイロットとしての“誇り”に焦点を当て、当時の政治的背景などには多く触れていない。

どの様な理由にせよ、1961年にガガーリンが初めて達成した有人宇宙飛行から、1969年のアポロ月着陸が行われたのは、歴然とした事実であり、ジム・ラヴェルやジョン・ヤング元宇宙飛行士が語っている通り、地球上の争いなどは、宇宙から見ればほんの小さな出来事に過ぎないのである。

アポロやスプートニクが人類や社会に与えた影響は計り知れない。

人類は、前に進むことができ、それを自覚することの出来る存在である。40年前に注ぎ込まれた彼等の努力や誇りを無駄にするべきではない。それが我々の、そして世界中の大人たちの責任なのかもしれない。