Imperial Hotel & Champagne Salon 帝国ホテルとシャンパ―ニュ・サロン

Imperial Hotel “Room 1146” January 10, 2009

Champagne Salon 1996

帝国ホテルの本館、リニューアルフロアのスーペリアに一泊してきた。滅多にしないことをしたので、昨夜の日比谷は雪だった。

ディナーは、帝国ホテルの看板レストラン、トラディショナル・ダイニング「ラ ブラスリー」のコース料理。最後に食べたデザートが秀逸。スィートでビターの効いた、何とも深〜い味でした。

食後、最上階にあるバーラウンジ「AQUA」で生演奏のJAZZ（ギタートリオ）を聴きながら、皇居側の夜景を望み、Black Bushをロックでいただく。連休前の日比谷通りは車の交通量が多く、大手町ビル街の明かりは、まるでイルミネーションのように輝いて見えた。

部屋に戻って、幻のシャンパンと言われるフランス産「SALON」'96を飲んだ。ワインクーラーの中に入ったサロンは、見ているだけで景色になる。

味は、シンプルに表現するならシャンパンと白ワインの狭間。13年前のサロンの芳香はさわやかで、味は若菜のようにほろ苦く、しかしあくまでも「上品」だった。13歳の少女が、子どもから大人へと成長していく思春期のような、甘酸っぱい味とでも言おうか...。

翌朝、ミュージック・ルームを2時間貸し切り、グランドピアノを弾かせてもらった。

ピアノの即興演奏（環境音楽風）は、iPhone の Quick Voice に録音してきた。いまその音源を聴きながら、このブログを書いている ♪

Impulse buying

お茶の水「下倉楽器」で、1月4日にGet！

バイオリンです。

バイオリンの老舗メーカーとしても有名な「下倉楽器」で買ったのですが、“衝動買い” というくらいなので超のつく安物です（笑）。

とはいえ、はじめて買うバイオリン。店員さんから色々と教えていただきました。

閉店していたのに、無理を言って買わせていただきありがとうございました（ペコリ）。

「弓」と「松やに」が別売りだったので、近いうちに調達する予定。

それにしても、この風情...。見てるだけで癒されます。

2009年 スタート！

IKEA Wall Clock “RUSCH”（Designer : K Hagberg/M Hagberg）

2009年1月5日（月）、RUSCH が午前10時を刻んだ瞬間。

このウォールクロックは、2日に南船橋の IKEA で買ったもの。

シンプルなデザインが気に入った。ちなみに値段は何と199円！

（1,990円ではありません。念のため）

The Loar LH-600

Fホールのアーチトップ・ギターに魅せられたのは、2006年2月のことだから、もう3年近く前のことになる。国産のPU付きアーチトップを始めて手にして、Fホールの魅力に取り憑かれて以来、Gibson をはじめたくさんのギターと巡りあうことができた。

Gibson ES-165HE（2003 / Fホール 1PU-Floating）

Gibson L-48（1950's / Fホール）

Gibson L-4（1946 / Fホール 1PU-Floating）

Gibson L-4（1948 / Fホール）

Gibson L-4（1930 / Rホール）*「一生モノのアコギを探す」に掲載

Gibson L-4（1933 / Rホール）

Gibson L-7（1939 / Fホール）

Ibanez GB-10（1990 / 2PU-Floating）

Ibanez PM-100（1996 / 1PU-Mounting）

others...

中でも、L-4の1946年製は、ケント・アームストロングのフローティング・ピックアップがインストールされたギターで、関西のジャズギタリストが使っていた素晴らしいギターだった。

また、同じくL-4の1948年製は、以前オールマン・ブラザースのグレッグ・オールマンが来日した際に、サウンドチェックされたという曰く付きのギターだった。

元々が凝り性なので、興味をもったらとことんまで行ってしまう。

冷めるのも早く、一定の目標を達成すると大規模なダウンサイジングを図って、また次の世界にのめり込むという繰り返し（困ったものです）。

苦労して入手したギターも、毎月1本づつ部屋から消えて行き、Fホール最後の1本となった、グレッグ・オールマンのL-4も、昨年の今ごろ手放してしまい、それから10ヶ月くらいの間は、残っているギターさえも触れない時期が続いた。

最近、どうしてもFホールのギターが1本欲しくなって、一昨日、都内のギターショップに行ってみると、Loar という聞き慣れないメーカーのアーチトップが置いてあった。その佇まいに “やられて” しまった自分は、WEBでこのギターを調べてみた。オールクラフトで丁寧に製作されており、ミュージシャンやギター専門誌の評価も高い。

昨日、決心をして試奏させてもらいに行った。

Fホールのアーチトップなら、Gibson を弾いているので目利き（耳利き）には少々自信がある。

弾いてみて、The Loar LH-600 に、完全に “やられて” しまった。

これほどよく鳴るFホールは、はじめてである。

1920年代の Gibson L-5 を忠実に再現したこのギターは、トップにスプルース、サイドとバックにメイプルを使用しており、1ピースのマホガニーネックとの相性もバッチリで、ジャズやブルースはもちろん、ジャンルを選ばずに使えそうだ。

*The Loar の名は、1920年代に Gibson がまだマンドリン・メーカーとして知られていた時代に マンドリンの最高傑作として知られる F-5 を生み出した Lloyd Loar が由来。

弦楽器への貢献者として、Lloyd Loar は、Antonius Stradivarius, Orville Gibson, Leo Fender, そして Christian F. Martin と並び評せられる人物で、電気キーボードやエレクトリック・ギター開発の始祖としても知られている。

The Loar 社は、マンドリンをはじめ、アーチトップギターの L-5 や L-4 といった1920年代の Gibson 製品を忠実に蘇らせることに情熱を燃やす、非常に楽しみな楽器メーカーだ。

日本国内の輸入代理店が決まってないのが不思議なほど、申し分のない質の高さをもっている。

望郷にまどろむ

佐倉　順二　氏作　「望郷にまどろむ」

絵画を買いました。

今までに、プリントの額装品は何度も買ったことがあるけれど、オリジナルの絵画を買うのは初めてのこと。１５年くらい前に、一度だけ版画を買ったことがあるので、それを含めれば二回目ということになる。

「一点物の絵画を買うなんて、自分にはできない」とずっと思ってきた。アーティストとパトロネージュの関係を考えたとき、自分は後者には成り得ないだろうと思ってずっと生きてきたから。

ところが、2008年の12月中旬、この「絵」と偶然にも出逢ってしまった。“一目惚れ” とは、まさにこういうことを言うのだろう。

勇気をだして「この絵は売り物ですか？」と作家本人に訊いてみると「はい」と即答していただいた。さらに値段を聞いて、その交換条件が自分にとって現実的なのか非現実的なのかどうかで悩んでしまった。その場で即答したかったのだけど、原点にかえってもう一度考えるべきと思って、その日は “お茶を濁して” 帰ってきた。

絵画を買うなんて、贅沢者のすること。

自分がそんなことをして本当に良いのか...。

２日間考えて自分の出した結論は「買うべき」という答えだった。

「あの絵を必要とする人間は、（今は）きっと自分以外にいないのだ」と言い聞かせた。この機会を逃したら、きっと後悔するだろう。そう思ったら、その日の足は自然とギャラリーへと向かっていた。

今回の貴重な体験で “絵画を買う喜び” というものをほんの少しだけ味わえたかもしれない。個展が開かれている間は、自分の “所有物” となる絵画がそこに飾られている。

その絵を観る感覚は、今までのように “ただ観ているだけ” のものとはあきらかに違うものだった。好きな絵を観るという喜びを一歩超えた “至上感” のようなものがそこにはあったと思う。

昨夜、代金を持ってギャラリーを訪ねて行くと、絵はすでに梱包されていた。無理を言って、もう一度だけ飾ってもらったのは言うまでもない。

自分に課せられた次の “ミッション” は、この絵を持って年末に実家に帰ること。そして、今年亡くなった親父の眠る墓石の前で、この絵を父に観てもらうこと。

年を越す前に、やることがひとつ増えたことが、なぜか嬉しい。

光都 TOKYO - Ambient Candle Park

皇居外苑「和田倉噴水公園」　2008.12.23 iPhone 3G

照明デザイナー　石井幹子氏プロデュースによる、光都東京・LIGHTOPIA 2008 のアンビエント・キャンドルパークに行ってきた。皇居前のパレスホテルと隣接する和田倉噴水公園に、地球・環境・平和へのメッセージが書かれたキャンドルが並ぶ。著名人、地元の小学生たち700人の思いが、明かり絵となって灯っていた。

The Day the Earth Stood Still

The Day the Earth Stood Still（1951）

映画「地球が静止する日」を観てきた。上記の写真は、1951年公開のオリジナル版の宣伝用スチールで、1974年に発売されたリンゴ・スターのソロアルバム「Goodnight Vienna」のモチーフにもなっているアートワークだ。

観たのは、キアヌ・リーブス主演のリメイク版で、六本木のTOHOシネマズで12.19から公開されている映画だ。最新のSFXを用いて撮影されており、なかなかの迫力に仕上がっている。

ロボットの“ゴート”は、より巨大化してはいるが、体躯のデザインは忠実に再現されいて、ハリウッドのリメイクへの流儀を感じさせる作品となっている。

「The Day the Earth Stood Still」は、上記以外にも、横山光輝氏作「鉄人28号」「ジャイアントロボ」や、大映「大魔神」などに、明らかに影響を及ぼしている。

巨大ロボットの原型と考えられるのは、ユダヤ教の伝承のなかに登場する「ゴーレム」で、この題材をはじめて映画化したのはパウル・ヴェゲナー監督による1914年のドイツ映画「ゴーレム」である。

第一次世界大戦が勃発したこの年に、文明がもたらした環境破壊への戒めとして、このような題材の映画がつくられたことは興味深い。

2008年版「The Day the Earth Stood Still」は、クールなクラートゥを演じきるキアヌも良いが、勇気を持って地球のために孤軍奮闘するヘレンを演じるジェニファー・コネリーがオスカー女優らしい名演技を披露している。そして、息子役のジェイデン・スミスがとても可愛い。

科学的な論証はさておき、ヒューマンドラマとして観れば、観ておいて損はない映画である。