monophonica

Across The Universe_Music_Clip

2011-12-03T06:33:00.007+09:00

NASAが公開したISS（国際宇宙ステーション）から見た地球の動画です。音楽は、ビル・フリーゼルの「アクロス・ザ・ユニバース」をBGMとして使いました。BGMのほうが長くて映像の尺がたりなかったので、後半に自分で撮影した写真と動画を加えてみました。

フル画面でお楽しみください！

SONY NEX-C3

2011-11-12T10:34:00.002+09:00

念願のミラーレスカメラをついに買いました！SONY NEX-C3 です。NEX-5N と迷った結果、今後発売される NEX-7 と買い替えの可能性も考慮して NEX-C3 を選んだというわけです。

軽量コンパクトなのに、機能は一眼レフ並み。16 : 9のワイド画面でムービーも撮影でき、何と言ってもマウントアダプタを使えば、家にあるライカMやニコンFマウントのレンズが使えるのが一番の魅力です。シネレンズのアンジェニューも使えるので、こうした古いレンズでムービー撮影するのも楽しそうです。

シャッターの感触もアナログライクで「写真を撮っているゾ〜」という感覚が、いやがうえにもハイテンションにさせてくれます。聞くところによると、このカメラの設計製造元はあのミノルタだそうで、往年の名機「ライツミノルタCL」や「ミノルタCLE」（共にライカMマウント）にも通じるフィーリングがとても GOOD! です。安く買えるようになった往年の銘レンズをつけて撮影する楽しみ。これは、カメラフリークにとってはたまらない魅力です。

帝国ホテルの皆さんへ、感謝の意を込めて

2011-11-06T01:15:00.021+09:00

結婚式の翌日、僕たちは帝国ホテルに宿泊してきました。嫁の友だち、ノリちゃんをはじめ「パークサイドダイナー」さん、「インペリアルバイキングサール」さん、そしてサービスをしていただいたすべてのスタッフの皆さん、本当にありがとうございました！

これからの人生、何かの記念日には、僕たちの大好きなこのホテルに必ず泊まりたいと思っています。

Thank You !

toma & mikko♥

親愛なる皆さまへ

2011-11-04T10:04:00.006+09:00

皆さま、昨日は本当にありがとうございました！！

おかげさまで、ふたりとも最高に HAPPY な時間を過ごすことが出来ました。

これからも皆さまと、末永くお付き合いしていけたらとても嬉しいです。

次回は、ぜひ "GOJIKAI"（ホームパーティ）にお越しくださいね！！

LOVE ♥

toma & mikko

来月、11/3（祝）に結婚します！

2011-10-02T07:51:00.005+09:00

皆さん、こんにちは！

すでにご存じの方もいらっしゃると思いますが、来月11月3日（祝）に結婚することになりました。同日の17時から、ウェディングパーティを神宮前２丁目に新しくオープンした「Lapaz」にて行います。ミニライブや楽しいゲームなども予定しておりますので、是非ともご参加くださいませ。

日時：2011年11月3日（祝）17:00〜19:30

費用：￥5,000

会場：Lapaz

住所：東京都渋谷区神宮前 2-22-2

TEL：03-6438-9624

http://www.lapaz-tokyo.com/

YAMAHA Dynamic Guitar No.80　リペア　その２

2011-07-24T19:15:00.008+09:00

ダイナミックギター No.80 リペアの続きです。ネックアイロンによる矯正でネックは真っ直ぐになりましたが、弦を張ってみると6弦がビビっています。前オーナーが弦高を下げるためにナットを削りすぎたのが原因のようです。

早速、クラシックギター用の牛骨ナット（長さ60mmのもの）を買ってきて、ナットの成形を行いました。No.80 のナット幅はちょうど 50mm です。のこぎりで10mm分削ってナット幅に長さを合わせてから、ヘッド側にRをつけていきます。

ナットらしい形に成形できたら、弦の通り道を6本分掘っていきます。No.80 はネックが太く、サイド・バックはメイプルを使っているので重量も結構あります。鉄弦を張っても良いのですが、テンションがきつめで若干弾きづらさを感じるので、ついでにナイロン弦に張り替えることにしました。

ナットの交換によって、音のビビリは解消されました。ナイロン弦なのでテンションも弱く、このギターにはこれがベストかもしれません。傾向としては、スプルース単板のトップと、メイプルのサイド・バックという同じ材料を使った、ヤマハの No.45 や、No.100 と同系統のサウンドです。難点はネックの太さですが、ギブソンのヴィンテージのように三角ネックに削ってあげれば、さらに弾きやすくなるのではと思います。

YAMAHA Dynamic Guitar No.80　リペア　その１

2011-07-18T15:53:00.029+09:00

ヤマハのダイナミックギター No.80 のリペアを行いました。ブリッジの付け根に沿って、23cmにも及ぶクラックが入っていて、このままではとても使えない状態です。

まずは、トップの割れ具合を見るために、デジカメでギター内部を撮影。ブリッジ端のちょうど下あたりにブレーシングが扇状に２本付いているのが見えます。

これは、ダイナミックギターに元々付いている力木のようで、反対側にも同じブレーシングが施されています。

次に、タイトボンドを注射器で割れ目に摺りこんでからクランプで固定。このまま数日放置してから、割れ目に沿って内部から木のパッチで補強しました。

強力マグネットでパッチを挟むようにして固定し、タイトボンドが乾くのを待ちます。パッチが接着できたら、ボディをコンコンと叩いてみて、クラックの補強状態を確認します。

反響音がコーンと濁りなくボディ全体に響いていれば、きちんと補強されています。割れ目の周囲についていたテープの剥がし跡もきれいに拭き取りました。

鉄弦を張ってみると、やや弦高が高めです。６フレットを境にした弓なりの順反りが原因のようです。幸い、元起きはしてませんでした。ネックアイロンによるヒーティングを数日間かけて繰り返し、一週間放置してみるとネックは真っ直ぐになり、弦高も適正なレベルまで調整できました。

Gibson L-48（1940年代）リペア　その３

2011-07-17T20:38:00.013+09:00

ギブソンL-48 リペアの続きです。ネックアイロンによる矯正で、ネックは真っ直ぐになりました。新調したローズウッドのブリッジもトップにピッタリ密着しています。

ネックの矯正によって、大部分の音詰まりとビビリは解消されたのですが、６弦の７フレットと９フレットがまだビビっていたので、フレットの摺り合わせを行いました。

フレットを削りすぎないように「削っては音出し」を数回繰り返して、満足のいくレベルまで調整できました。

前回取り付けたオープンバックペグは、強度的にイマイチだったので、奮発して1960年代のヴィンテージ・クルーソンデラックス3連ペグを取り付けました。見た目もベストマッチの組み合わせです。飴色に変色した白ボタンが何ともいい感じ？。

これでリペアは完了です。トップのクラック痕も部分塗装で目立たなくできますが、この傷痕はむしろこのギターのトレードマークだと考え直して、そのままにすることにしました。

ジャズでもブルースでもない、1920年代にシカゴで誕生し、1950年代にイギリスでリバイバルしたスキッフルや、カントリー系の音楽に似合いそうなアーチトップです。女性が抱えて弾いても恰好いいかも。

Gibson L-48（1940年代）リペア　その２

2011-07-03T21:27:00.014+09:00

L-48のフラットバックです。激しいクラックが2本入っています。Fホールから覗くと、部分的に木のパッチで補強されているのが見えました。ボディ全域に入っている方のクラックは、バックの一部を一度取り外して再接着した痕のようです。もう片方のクラックは、上記修理の際に、内側から補強されていると思います。サイドにも激しいクラックが縦に入っていて、やはり内側から同じように補強されているようです。がっちりと補強されているので、剛性自体は問題ありません。クラックの激しさからみて、自然に入ったものではなく、何らかの事故によるものではないでしょうか。

さて、次は反ったネックの矯正です。角パイプをあててみたところ、9フレットから10フレットあたりで順反りしてました。音のビビリは、この順反りが影響していたようです。反っている箇所をクランプで締めつけ、ネックアイロンをセットして、矯正にとりかかりました。

Gibson L-48（1940年代）リペア　その１

2011-07-03T14:49:00.022+09:00

新たにギターが到着しました。ギブソンの L-48 です。マホガニートップを使った、おそらく1940年代後半のモデルのようです。L-48 にしては珍しく、フラットバックになっています。アメリカ、ジョンストンのロードアイランド州から、はるばる日本までやってきました。

届いたギターをチェックすると、要修理と書かれていた通り、弦高が低すぎて4フレットくらいから音にビビリがありました。右の写真は取り外したペグとブリッジ。

まず、ペグを1940年代らしくギブソンのオープンバックのものに交換することに。使わないペグ穴を楊枝で補強してから、ギブソンのオープンバックペグ（1960年代製）を取り付けました。

次は、ブリッジの交換です。ローズウッドのアーチトップ用ブリッジを入手して、トップの曲面に合わせるためにブリッジ台の裏を削り込みました。やすりをテープでトップに固定して、ブリッジを上下に擦ってサンディング。

これで、パーツ交換の準備は完了です。ネックの反りは、手製のネックアイロンで矯正したいと思います。音のビビリに加えて、音詰まり、特定のフレット以上で同一音階が出ていましたので、フレットの擦り合わせが必要かもしれません。まずは、アイロン矯正してから状態を確認しようと思います。

YAMAHA Dynamic Guitar No.70　リペア記　その７

2011-07-03T11:00:00.035+09:00

指板をニカワで再接着してから数日たちました。まだ完全に乾ききっていないうちに、ネックの元起きを何とかしなければなりません。よく晴れた日に、作業台にギターを置いてみたら、ごくシンプルな矯正法を思いつきました。

No.70 の指板はとても厚みがあって固く、ネックはやわらかいので角度をつけやすいという特性を生かして、逆反りのクセを付けてあげれば良いことに気づいたのです。早速、作業台の上にギターを逆向きにセットして、L型クランプで固定しました。

かなり原始的な方法ですが、ニカワがやわらかい状態で強烈な太陽光の下にしばらく置いておけば、それなりの効果があるはずと考えました。

逆反り状態まで持っていくために、ナット部分に当て木をはさんで嵩上げし、様子を見ながら２日間放置してみました。

この方法は、かなりの効果があり、大きく元起きしていたネックの付け根は、クランプを外しても安定しています。弦を張ってみると、部分的に音が詰まるほど、弦高を下げることができました。

理想は、弦をチューニングした状態で、12フレットの弦高が2.5mm以内であること。弦を張った状態で３日ほど置いてみると、音詰まりもない理想的な角度になっていました。ここで一旦、弦を外してニカワの乾燥を待つことに。ちなみに前回紹介した、指板を剥がすときに道連れにしてしまったトップは、裏側から当て木で補強してあります。

このNo.70は、ネックが太くて特にローポジションでの弾きづらさが難点です。指板を再接着した際に、わずかに指板が広がってネックとの間に段差ができてしまった（おそらく、ネックのほうが蒸気を吸って縮んだものと思われます）ので、この段差を削るついでにネックの裏側も削って弾きやすい太さにすることにしました。

サンドペーパーでサンディングして、ネックを削った状態です。弾きやすい太さになるまで、他のダイナミックギターと比較しながら、時間をかけて削る作業を行いました。

削った部分に、目止め用のセラックニスを塗った状態です。更に染色しながらセラックを重ね塗りしても良いのですが、これはこれで結構味があって気に入ってます。

リペアが終了したダイナミックギター No.70。

ブリッジのネジ隠しに、パールインレイを接着して化粧直しも終えました。

とても手のかかるリペアとなりましたが、愛らしいデザインを持つ貴重なギターを復活させることができてホッとしています。良い経験になりました。

YAMAHA Dynamic Guitar No.70　リペア記　その６

2011-07-03T10:57:00.010+09:00

ネックリセットのための専用工具が届きました。ネックリムーバブルジグとネックジョイントスチーマー（スチームをネックに通す管）です。シッピングと合わせて157ドルほどでした。この No.70 を修理するために、かかった経費は5万円くらい。かなりの出費ですが、リペアのための授業料ということで良しとします。

さて、いよいよネックリセットに取りかかることに。まずは、ネックジョイント部分にスチーム用の穴を開けます。ネックジョイント部の空洞位置（ネックポケット）を予測して、インレイの内側にあたる部分にドリルで2mmの穴を開けました。

次に、シリコンラバーヒーターを使って指板を温めてから、スクレイパーで指板を剥がしていきます。このギターは、ネックの元起きによる圧力で指板がトップにめり込んでいる状態です。水平に剥がしたかったのですが、トップの一部がめくれてしまうのは避けられないようです。

ネックの付け根部分まで指板を剥がしたら、いよいよスチームの注入です。リムーバルジグを取り付けた状態は、まるで救命道具のようです。ドリルで開けた穴にスチームの管を差し込み、ポンプ式のスチームクリーナーから、高温の蒸気をネックに注入していきます。

しばらく蒸気を注入していくと、12フレットの四角いポジションマークが浮いてきました。インレイを取り去ると、ネックヒールの位置に丸い穴が開いており、そこから溶けたニカワが吹き出てきました。

頃合いを見て、ネックヒール裏にセットしたリムーバルジグのネジを締めてみましたが、ネックはビクともしません。ネックポケットの位置がずれている可能性があるので、もう1カ所ドリルで穴を開けてスチームを注入しましたが、やはりネックは外れませんでした。

こうなると、指板をすべて剥がしてみないことには、先に進めません。ラバーヒーターで指板全体を温めてから、スクレイパーで剥がし取りました。指板を取り外してみると、ネックジョイント部分は写真のような構造でした。ネックポケットはなく、接合部がぴったり密着していて、これではいくらスチームを注入しても外せないはずです。何故か12フレット位置に丸い穴がくり抜いてあり、ニカワはこの穴から吹き出たものと思われます。

ちなみに、最初にドリルで開けた穴は、ネックブロックとの接合部に的中していました。

ダイナミックギターすべてがこの構造なのかはわかりませんが、少なくとも初期のものはネックの取り外しは避けたほうが無難のようです。

無残にもめくれてしまったトップは、後で修復してあげる予定です。

YAMAHA Dynamic Guitar No.70　リペア記　その５

2011-07-03T10:45:00.024+09:00

注文していたラバーヒーターが届きました。ヒーターからはリード線が出ているだけなので、コンセントへの配線が必要です。電源がオン・オフできるように、中間にスイッチを付けてハンダ付けしました。電源を入れてみると、数秒でかなりの熱を発します。早速、ネックアイロンに取り付けてみました。

角パイプの内径と長さを測ってからヒーターを注文したので、アイロンにぴったりと収まっています。

スイッチを入れて数分すると、ラバーヒーターからの熱でアイロン全体に熱が伝わります。触るとやけどするくらいに強力です。まずはテスト的に10分のタイマーをかけてヒーティングし、スイッチを切ってから数時間放置。さらに、同じ操作を数回繰り返しました。

それから一晩置いて、翌日ネックの状態を見てみると、期待通りの効果がありました。ネックは真っ直ぐに矯正されています。

さて、これで弦高が十分に下がっていればリペアもめでたく終了なのですが、試しに6弦を張ってみたところ、12フレットで5ｍｍ弱あり、まだ改善されていません。やはり、アイロン調整だけでは限界があるようです。次はいよいよ、ネックリセットに挑戦しようと思います。

YAMAHA Dynamic Guitar No.70　リペア記　その４

2011-06-12T09:53:00.034+09:00

オリジナルと思われる象牙のサドルと、今回使用する真鍮棒との比較です。ノギスで測ったところ、何と3mmの違いがありました。これで、異常に高かった弦高も改善するだろうと思って、弦を張ってみると…。最初と比べて低くはなったものの、12フレットで6弦側が約5mmあり、まだまだ高めです。真っすぐに見えたネックですが、ネックヒールのヒビにその兆候が見られたように、元置きが起こっているようです。

こうなると、ネックをリセットするか、ブリッジを加工してサドルを低くするしか方法は無さそうです。施策に迷ったので、専門書を購入して調べることにしました。現代ギター社から出版されている「メイキング・マスター・ギター」（ロイ・コートナル著）です。

この本によると、タイ・ブロックとサドルには十分な角度が必要で、この角度が音の明瞭度に影響する、とあります。当然ブリッジは、よく考えられて設計されているはず。これで、ブリッジの加工策はボツにしました。

ギターリペアのなかでも、最も困難なネックリセットを行う羽目になりそうです。まず、ネックを取り外す際に必要な、高温のスチームを放射できるクリーナーを注文しました。

これで準備は整いましたが、後で後悔したくないので、その前にできることはなるべくやっておこうと考え直しました。その方法とは、ネックアイロンによる矯正です。専用のネックアイロンは、7万円前後と非常に高価なので、アルミの角パイプを加工して使うことにしました。

ホームセンターで、幅5cm×厚2.5cm×長1mの角パイプを45cmにカットしてもらいました。残った55cmの角パイプのほうは、エレキギターやベースのネック矯正に使えそうです。L型クランプも一緒に購入して、自前のネックアイロン工具がそろいました。後は、ラバーヒーターがあれば専用のネックアイロンと同じ効果が期待できます。

ラバーヒーターはネットで注文したので、それが届くまでの間、工具を使ってリハーサルしてみることに。真っすぐに見えたネックですが、水平の角パイプを当ててみると、やはり順反りしているのがわかりました。クランプを締めていくと、指板が角パイプと水平になっていくのがハッキリ確認できます。ラバーヒーターが届いたら、熱でネックに水平の癖をつけてあげようと思います。

YAMAHA Dynamic Guitar No.70　リペア記　その3

2011-06-12T08:15:00.013+09:00

ブリッジの再接着が終わりました。梅雨に入ってしまったので、ニカワが固まるまで一週間以上かかりました。以前、No.10の時にも書きましたが、再接着が必要なダイナミックギターのブリッジは、ビス穴のある中心を頂点にして弓なりに変形している場合が多いので、センターのビスを締めることで木がしなり、ブリッジ後部（タイ・ブロック）側は全体的にぴっちり密着します。

一方で、ブリッジ前部（サドル）側には、まだ浮きがあることがあります。この場合は、弦を張ってあげるとサドルから下方向へと力がかかるので、ブリッジ全体を密着することができます。今回はU字クランプを使いましたが、ダイナミックギターの場合、クランプ無しでもこの方法でかなり安定するのではと思います。

さて、次はヒビの入ったネックヒールの補修です。補強用に盛られたニカワを熱で溶かしきれいに拭き取ってみると、幸いヒビは木の表面数ミリ程度で止まっていました。この隙間にタイトボンドを注射器で流し込んで、クランプで固定。乾いた後、接着面を磨いて表面をタッチアップしてから、ヒール全体をクリアで吹きました。

これで、ネックヒール部分のリペアも終了です。メディコムのキングブライトを使って、曇っていたサイド全体も磨きあげました。

次は、サドルの高さ調整です。極太の象牙製サドルから真鍮棒に変えることで、どれくらい弦高を下げられるか、次の工程でテストしてみます。

YAMAHA Dynamic Guitar No.70　リペア記　その２

2011-06-05T10:37:00.026+09:00

ダイナミックギター No.70 リペアの続きです。ダイナミックギターは、ブリッジがビスでトップに固定されている構造なので、弦の張力でビス穴の周囲が盛り上がってしまいます。ここを水平にしようとすると、その周囲をかなり削らなくてはならず、強度的にも不安です。そこで、スプルース材を削った木の粉とタイトボンドを混ぜたジェルを凹んだ箇所（ビス穴より数cm外側）に盛りつけ、乾いてからサンディングしてブリッジとの接着面を合わせていきます。これで、接着面の下地処理が終わりました。

次はいよいよブリッジの再接着です。ブリッジを取り外す際に、ネジ山がつぶれてしまったので、元々のネジと同サイズ（M3×20）のネジを買ってきました。今度は締め付け強度に耐えられるチタン製の六角ネジです。ブリッジの接着に使う道具（液体ニカワ、U字クランプ、アルミの専用治具）は、事前に通販で入手しておきました。

液体ニカワをブリッジ接着面に塗ってブリッジを接着してから、六角ネジをレンチで締めていきます。ダイナミックギターの場合、これだけでもかなりブリッジを固定できます。

次に、アルミの専用治具をブリッジに乗せてから、U字クランプで上から圧をかけていきます。この状態で、ニカワが乾ききるまで数日間放置します。アルミの専用治具は便利ですが、U字クランプはできればあと２本は欲しいところです。

YAMAHA Dynamic Guitar No.70　リペア記　その１

2011-05-29T15:55:00.061+09:00

つい先日入手した、ヤマハのダイナミックギター No.70 をリペアしております。このギターは輸出仕様のもので、時期的にはダイナミックギターの第一期（1960年代初期）にあたります。国内モデルだった No.8 をマイナーチェンジした海外向けのギターです。

リペア前は、ブリッジまわりをニカワで補強したあとがあり、ブリッジも浮き気味でした。また、ネックヒールもニカワで補強してあり、乾燥で補強部分に亀裂が入っている状態でした。

木製ナットの6弦部分にも欠けがありました。0フレット仕様なのでこのままでも弦は張れますが、ここは後々リペアしてあげようと思います。

丸棒のサドルはφ5mmあり、弦高が非常に高い状態です。

ネック自体は真っすぐで、反りはほとんど無いようです。

まずは、ブリッジを剥がして再接着することに。ドライヤーでブリッジを温めながら、スクレイパーを差し込んでいくと、ニカワは簡単に剥がれました。さらにスクレイパーをブリッジの奥まで差し込んでいくと、どうしても剥がれない場所にぶち当たりました。

おそらく、ニカワで補強する前に、木工用ボンドなどを流し込んだのでしょう。仕方なく、圧をかけてスクレイパーで無理やり剥がすことに。

案の定、トップのスプルースがめくれてしまいました。

こうなると、ブリッジの接着面を平らにしなくてはなりません。ホームセンターで買ってきたスプルース材をヤスリで削り、削った木の粉をタイトボンドと混ぜ合わせ、めくれてしまった部分に塗っていきます。

接着剤が乾いてから、サンドペーパーを“はがし”（もんじゃ用のヘラ）に巻いて、平面を出していきます。ほぼ平面になったところで、取り外したブリッジを当ててみると、長年付いた癖のせいか一ヶ所だけ空胴があります。

この空胴部分に、ふたたび木の粉とタイトボンドの接着剤を盛って、サンディングを繰り返しながらなるべく水平にしていきます。かなり根気のいる作業です。

次に、ブリッジのまわりに残ったニカワの痕を剥がしてから、ブリッジの接着面をマスキングしてクリアーラッカーを吹きました。

この後、ラッカーが乾いてから、ブリッジまわりが水平になるようにポリッシングしていきます。元々のラッカー塗装と同化するまで、根気よく磨かなければなりません。かなり骨の折れる作業です。

Gibson L-00（1930'S）リペア記　その５

2011-05-27T14:44:00.045+09:00

ペグの取り付けが終わったので、あとは弦を張れば今回のリペアは完了です。ペグボタンにも仕上げにクリアーラッカーを吹いているので、塗装が完全に乾くまで２日ほど待ちました。ヴィンテージのペグボタンのように、自然なアメ色になるとよいのですが、どのように風化していくのか楽しみです。
弦は、ダルコのEXライトゲージにしました。L-00 のようなスモールサイズのギターは、ブリッジにかかるテンションも高く、ライトゲージではすこし負担が大きいように思います。

弦を張って音出ししてみると、届いたばかりの時とはあきらかに違う音になっていました。5〜6弦に感じられたこもりが消えて、透明感のあるクリアーな音に変わっているのだから不思議です。

強めにストロークを弾いてみると、ボディ全体が振動して響きわたっているのが身体に伝わります。これが、1930年代のギブソン・フラットトップの音なんだ！と実感しました。

三角ネックは握ったときの角度が独特ですが、トラスロッド入りの構造なので決して太くはありません。弾きこむほど手に馴染んでくる感じです。

1930年代の L-00 で特徴的なのは、ボディの胴厚が下にいくにつれて厚くなっていること。これは、1990年代後半に復刻された全体的にボディが厚い L-00 や、全体にボディを薄くした現行品の Blues King とは、あきらかに異なる構造です。

このボディ厚がテーパーになっているデザインと、内部のブレイシング構造、そして当時使われていた木の材質や枯れ具合などが相まって、ヴィンテージ L-00 の素晴らしい音があるのではないでしょうか。

Gibson L-00（1930'S）リペア記　その４

2011-05-26T08:23:00.053+09:00

L-00 のロゴ・リプレイスメントの続きです。まずは表面に塗り重ねたクリアーラッカーを軽くサンディングしてから、ポリッシングで磨きあげます。側面のマスキングを取り外すと、塗装面の縁が直角になっているので、ここもサンディングとポリッシングで面取りしてあげます。

これで、ヘッドのリプレイスメント作業はひととおり終了です。

次はいよいよペグの取り付け。先日加工したオープンバックのペグですが、木と密着するプレート面に金具の凸面が出ているのが問題でした。このまま取り付けると、ヘッド裏の木面を傷めることになります。元々付いていた木面のプレート痕ともピッタリ合いません。

考えた結果、1930年代クルーソン・オープンバックのレプリカを購入することにしました。届いたペグを見てみると、ニッケルの金属パーツがレリック加工されている点は良いのですが、ボタンが真っ白でどうにも雰囲気が合いません。３日ほど日に焼いてみましたが変化が無かったので、ボタンにもアイボリー塗装を施すことにしました。

次はブッシュの埋めこみです。ペグ穴の内径をノギスで測ったところ、0.02mmほど穴を広げなければならないことがわかりました。無理に叩きこむとヘッドの木が割れる可能性があります。今回は慎重を期して金属リーマーを調達して、穴を広げることに。リーマーで内径を広げた後、ブッシュにポンチを当て、ハンマーでびっちり埋めこみました。

左の写真がレプリカのオープンバック・ペグを取り付けたところ。なかなか迫力があります。リプレイスメントといっても、できるかぎり元の状態に戻してあげるのが今回の目的です。試行錯誤しながら、1930年代というギブソンのゴールデンエイジ時代にギターを戻していく作業は、手間隙もかかりますが、それはそれで楽しいものです。

これで、ヘッド部分のリペアがすべて済みました。完璧に元の状態に戻すことは不可能ですが、本来あるべき姿に可能なかぎり戻してあげることで、そのサウンドも含め、楽器が持っていた本来の性能に近づけることができるのではないかと思います。楽器、とくにギターやヴァイオリンなどの木製楽器は奥が深いですね。

Gibson L-00（1930'S）リペア記　その３

2011-05-14T11:22:00.038+09:00

Gibson L-00 リペアの続きです。ゴシック体のギブソンロゴにリプレイスメントされているヘッド。埋め込まれたパールのロゴは、削れば取り外すこともできますが、このインレイがギブソン工場でリフィニュッシュされたという証しでもあるので、残したまま再塗装することにしました。

サンディングシーラーを塗布した後、ヘッド全体を水平に磨き上げてから、黒のラッカー塗料（ニトロセルロース系）をスプレーで吹きました。サンディングシーラーのおかげで、ほぼ凸凹もなく吹き上がっています。ラッカーは５回ほど塗り重ねております。この状態で一週間ほど放置。

塗装が乾いた後、ラッカー塗装の際についた塗装面の粒子をポリッシングで磨き上げたら、いよいよロゴ入れです。失敗したらすべて最初からやり直しになってしまう、最もデリケートな作業です。もともとのロゴは、シルクスクリーンで印刷されているので極薄です。シールでは厚みが出てしまうので、型紙の上から塗装することにしました。シルク印刷と原理は同じですね。

ロゴ入れが終わった状態です。色は風化して黄ばんだ感じにしたいのでアイボリーにしました。厚塗りはしたくないので、今回は一回塗りのみ。半乾きの状態で型紙を取り外すと、塗装したロゴの外周にエッジがたってしまいました。ちょうど、ステッカーを貼ったような感じです。

また、型紙の接着剤が影響したのか、ラッカーと反応してしまい、型紙を剥がした痕もくっきりと付いてしまいました。このままでは、今までの苦労も水の泡です。シルク印刷のような肌触りになるように、塗装面全体を慎重にサンディングして、仕上げにポリッシングで磨き上げました。

しばらく雨の日が続いてましたが、久しぶりに晴れたので、最後の塗装膜となるクリアーラッカーを吹きました。こちらもニトロセルロース系のラッカーです。乾燥してから少しずつ塗装を繰り返し、６回ほど塗り重ねました。

右の写真では、太陽光に反射して細かいスプレーの粒子が付いているのがわかります。完全に乾燥したら、サンディングとポリッシング加工を施し、表面をつやつやにしてあげる予定です。

Gibson L-00（1930'S）リペア記　その２

2011-05-08T11:59:00.025+09:00

L-00 のペグ穴補修からの続きです。タイトボンドで埋めた楊枝を喰い切りでカットした後、彫刻刀で余分な木片を切り落とします。ペグを取り付ければ見えない箇所ですが、剥離防止のため同系色のラッカーで塗装してから、クリアーラッカーでシーリングしました。

塗料はカンペハピオの工作用ラッカーを使用。
成分はニトロセルロースと合成樹脂（アルキド）なので、ちょっとした補修に便利です。

続いて、ヘッドの剥離作業を行いました。油性と水性のラッカーやニスも剥がせる塗料はがし液を全面に塗った後、半乾きの状態でスクレーパーで塗装を剥いでいきます。半分ほど剥離できたら、途中からサンドペーパーに代えて塗装を剥いでいきます。木のブロックやゴム当てを使ってペーパーが水平になるようにするときれいに剥離できます。

左が剥ぐ前の状態、右が剥いだ後の状態です。塗装を剥いでいる間は、美術品の塗装を剥がしているような気分になります。物品の素性が露になる、スリリングな瞬間です。このギターの場合は、厚みのあるパールインレイを埋め込むために、ロゴ回りをくり抜いてありました。

塗装の剥離が終わった段階で、リフィニュッシュ用の塗料を買いにいきました。木の目止め用に「との粉」、吸い込み防止用に「セラックニス」、塗装面を水平にしてラッカーをきれいに塗るための「サンディングシーラー」、あとは塗装用のラッカースプレーと、仕上げ用のクリアーラッカーです。

ヴァイオリンの塗装にも使われるセラックニス以外は、サンディングシーラーも含めてすべて同じ成分の塗料にしました。ニトロセルロースと合成樹脂（アクリル）のスプレーです。スプレー式でなければ、ニトロセルロースと合成樹脂（アルキド）の塗料もあるのですが、今回は作業効率の面からスプレータイプを選びました。

右の写真が、との粉で目止めした表面にセラックニスを塗布した状態です。刷毛を使って２度塗りしてから軽くサンディングした後、サンディングシーラーを塗布します。

左の写真がサンディングシーラーをスプレーした状態です。この後、３回塗り重ねてから、水平を出すためにペーパーと当てゴムを使ってサンディングしました。ヘッドの側面側にあった凹みも、との粉とサンディングシーラーできれいに埋まっています。

Gibson L-00（1930'S）リペア記　その１

2011-05-07T17:51:00.025+09:00

1930年代のプリウォー Gibson L-00 にあこがれて、ついに本物を入手してしまいました。以前、ギブソン工場でリペアとリフィニュッシュを受けている個体で、ヘッドはパールのゴシックロゴにリプレイスメントされているとのこと。商品写真は見たものの、実物が届くまではどんなギターなのか見当もつかず、冷や汗ものでしたが、３週間くらいしてやっとアメリカから荷物が届きました。段ボールを開封すると、頑丈なハードケースが出てきて、オヤッ？と思いました。With Case とは書かれてなかったので、裸で送られてくると思っていたからです。恐るおそるケースをソファの上にのせ蓋を開けてみました。

1930年代の風格たっぷりのギターが入っていたのでホッとしつつ、さっそく付いていた弦をチューニングして音出ししてみました。ヴィンテージの L-00 がどんな音か興味津々でしたが、やはり噂に伝え聞く通り、音量があって弦の振動がボディ全体に共鳴して鳴っている感じです。

気になるリペア内容は、以下の点でした。

1.全体をリフィニュッシュ

2.ヘッドをパールのギブソンゴシックロゴに換装

3.ペグをクルーソンの３連カバー付きと交換

4.バックとサイドの割れを内側から当て木で補強

5.サウンドホール回りのトップ裏を当て木で補強

このままでも使えるのですが、やはり1930年代の仕様にリプレイスメントしないと気が済みません。まずは弦とペグを取り外してボディ全体を磨き上げました。

ペグは1930年代のギブソンらしく、オープンバックの３連クルーソンに交換したいので、ペグ穴を楊枝で補強しつつ、事前に入手しておいたオープンバックのペグ（1960年代のギブソン・メロディメーカーに付いていたもの）を加工しました。ペグボタンがいかにもチープだったので、アメリカのショップから輸入したクルーソン製の白ボタンと交換する作業です。

このボタン交換にはかなり手こずりました。元々のボタンを半田ごてで溶かして軸から取り外すまでは良かったのですが、ボタンを真っすぐ芯に埋めるのはかなりコツのいる作業です。万力で圧着しても軸がずれるので、結局ハンマーで叩くことに。この作業だけで５時間くらい要しました。

左の写真が、加工後のオープンバック３連ペグ。1930年代の L-00 のヘッド裏は、テーパーヘッドという先に向かって薄くなる構造なので、３連ペグの金板はテンションをかけるとゆがむくらいの剛性でないときちんと密着できません。メロディメーカーに付いていたこのペグは大丈夫そうです。ちなみに、オープンバックならクラシックギター用のペグが応用できそうですが、アコギ用とは軸の間隔が異なるので取り付けできません。他のアコギ用のオープンバックも複数試しましたが、ビスや金板の位置が合わず、やはりギブソン用の古いオープンバックを探すのが一番だと思います。

Rider by Headway RYG (Gibson L-00 モデル) サドル調整

2011-04-10T11:35:00.020+09:00

Gibson L-00 のコピーモデル、Rider by Headway RYG のサドルを交換した。実はこのギター、ほとんど原型をとどめておらず、ヘッドは1930年代風に。ペグは GOTO のクルーソンタイプに。ピックガードはトーティスの鼈甲柄にリメイクされている。

5、6弦をもっと切れ味の良い音にしたくて、もともと付いていた樹脂製のサドルから、牛骨サドルに交換することにした。ナットの成形は経験があるが、サドルの成形は今回がはじめて。

大きめの四角い未加工のサドルを万力で固定し、ダイヤモンドカッターで時間をかけて成形することに。作業から２時間強を費やして、なんとか元のサドルと同じ形にすることができた。

弦を張ってみると、6弦と1弦がすこしビビっている。弦の接触面を面取りする際に少し削りすぎたようだ。シムを挟むと音が変わってしまうので、タイトボンドをサドルの下面に塗って、そのまま一晩乾燥させることに。今朝、起きてからさっそくサドルをセットしたところ、ビビリはなくなって弦高も低くセッティングできた。

さて、音の方はどうなったかというと、交換前より1〜3弦はだいぶシャープになっているので、効果はあったようだ。次はナットも含めてTUSQに交換して音を試してみたいと思う。

Blue Mitchell "Bring it Home to Me"

2011-04-09T16:13:00.021+09:00

ブルー・ミッチェルのアルバム「ブリング・イット・ホーム・トゥ・ミー」と聞いてピーンとくる人は、かなりのジャズ通だ。何せブルーノートの4228番なのに、一度しか再発されていない幻のアルバムである。

オリジナル盤が発売されたのは1966年。当時、ブルーノートなどのハードバップ系ジャズは完全に力を失っていた時期で、同じ時期のラインナップをみても印象の薄いものばかり。当時、売れっ子だったリー・モーガンやハービー・ハンコックらが取り入れた８ビートやボサノヴァのエッセンスは、このアルバムにも色濃く反映されている。ブルー・ミッチェル(tp)と、ジュニア・クック(ts)による２管編成で、ホレス・シルバー・クィンテット時代の流れを汲む典型的なブルーノートサウンドに仕上がっている。

このアルバムとの出会いは、渋谷の百軒店にあったジャズ喫茶「音楽館」で聴いたのが最初で、およそ18年前のこと。当時、自分は松濤のアパートに居候していたので、仕事帰りによくこの店に立ち寄ったものだ。「音楽館」の店主もこのアルバムが好きだったようで、よくかかっていたのを覚えている。

以来、中古レコード店に行くと必ずチェックしてきたが、お目にかかったのは２回のみ。一度目は再発盤だったが５千円弱。二度目はオリジナル盤で３万円超。高すぎて手を出せずじまいだったが、今日、お茶の水のジャズ専門店を覗いてみたら、なんと輸入盤でアナログが再発されているではないか！　本当はCDで欲しかったのだが、今後再発される見込みも薄いので買ってきた。

　当時住んでいた松濤のアパートは取り壊され、「音楽館」も閉店してしまった。自分にとって、あの時代を懐かしむことのできる思い出の一枚だ。

Gibson L-50 リペア

2011-04-03T11:05:00.030+09:00

昨年の夏に入手した1950年代の Gibson L-50 をリペアすることにした。

一番の問題は、前オーナーによって交換されたクルーソンタイプのペグがきちんと装着されておらず、チューニングが安定しなかったところ。この時代のL-50に付いていたオリジナルペグは、レスポールと同型の四角いつまみと、丸形のつまみの２種類が混在していたので、ペグは交換せずそのまま使うことに。リペア前は、もとのビス穴に無理に装着したため、片方のビスが最後まで閉まらず、ロトマチック部分が浮き上がっている状態だった。

まずは、弦をすべて外してからトップにダメージを与えないようテールピースにマスキングテープを貼る。この状態で、ボディ、ネック、ヘッドすべてをクリーニング。

指板は乾燥しているので、オレンジオイルをたっぷり塗り込む。

次に、ペグをすべて取り外す作業。驚いたのは、ヘッドに埋め込んであるはずのブッシュがすべて床に転がり落ちたこと。前オーナーがペグ穴を広げすぎたためだ。

当然ペグはグラグラの状態で、これでは安定するはずがない。

パーツを紛失しないよう、皿の上にのせてから、ペグ穴の補修にとりかかる。爪楊枝の先にタイトボンドを付けて一本づつペグ穴に差していく。すべて差し終わった後、一晩この状態でボンドが固まるのを待つ。

翌朝、固まった爪楊枝をカッターで切断。普通ならここでペグの取り付けに入るのだが、今回はブッシュがきちんとはまるように、削りすぎたペグ穴を埋めなければならない。考えたあげく、タイトボンドを円上に塗り重ねていくことにした。

この状態で一晩置いてから、次の日にペグの取り付けを行った。ペグ穴は補強されていたが、さすがにタイトボンドは強力で、ブッシュの埋め込みに少し手こずった。埋め込みには穴あけ用の金属ポンチとハンマーを使用した。（強く叩きすぎるとヘッドが割れるので要注意）

さて、いよいよペグの取り付け。ビスが傾かないようにゆっくりとドライバーで締めていく。片方が1/3くらい締まったら、もう片方のビスを同じように締め、交互にすこしづつ締めていく。これで、がたつきなく6個すべてのペグを装着することができた。

リペアが終了したL-50（写真下）。

YAMAHA Dynamic Guitar No.4

2011-03-20T12:15:00.015+09:00

ヤマハのダイナミックギター No.4 を入手した。1960年代初頭につくられたファーストラインナップの1本で、No.8 からボディ外側のインレイを省略したタイプだ。

送られてきたギターは、純正のナットとサドルが欠品していたため、修理パーツを調達しにいった。この時代のダイナミックギターには、樹脂製の丸棒サドルが付いているが、金属製のほうが音はきらびやかでサスティーンも増す。

そこで、まずは真鍮の丸棒を加工してブリッジと同じ長さに切ることにした。弦高は低めにしたいので、φ2程度の細いものを使用してみたが、これが溝にぴったり収まり、サドルの高さも丁度良かった。

次は、すこし手間のかかるナットの加工。No.4 のナット幅は約49mmだが、ちょうど良い幅のナットが無かったので、溝の切っていない四角い牛骨ナットを買ってきた。

まずはナットを万力に固定して49mm に合わせて牛骨を切断。牛骨は固くはないが、慎重に切らないと途中で欠けてしまうので、注意が必要だ。切断できたら、やすりで断面を水平に整える。

さて、これからが本番ともいえる作業だ。やすりを使ってナットらしい、なだらかなカーブに成形していく。小型の万力とダイヤモンドやすりがあると便利だ。

成形作業が済んだら、6本の弦を固定する位置に合わせてペン等でアタリをつけ、溝を6ヶ所削っていく。弦の太さは異なるので、数種類の太さのダイヤモンドやすりが必要。

ある程度削れたところで、ナットをギターに仮止めして実際に弦を張ってみる。ここで丁度良い弦高になるよう、溝の深さを調整していく。溝を切りすぎてしまうとビビリがでるので、ここも細心の注意が必要だ。

ナットを目の高さにもって見て、ほぼ水平に溝が切れていれば、そこで弦をすべて張ってチューニングしてみる。ここで、オクターブなどに狂いがなければ、作業はゴールに近い。あとは、好みの弦高にするためにナットの溝を微調整すればOK。

新品のエクストラライトゲージの弦に張り替えて、作業は終了。幸いネックは真っすぐでフレットも減りは少なかったので、現役でバリバリ使えるギターが完成した。音はダイナミックギターらしく激しく鳴っているが、エクストラライトゲージと真鍮サドルの組み合わせのためか、1〜3弦が鈴の音のような繊細さで響くのが、通常のダイナミックギターと異なるところだ。

Guitar LineUp (2006)

2011-02-27T10:00:00.019+09:00

　2006年9月頃のギターラインナップ。

奥から、Ibanez GB-10 (1990), Gibson ES-165HE (2003), Gibson L-4 (1946/F-Hole), Ibanez PM-100（1996）,Gibson L-4 (1933/R-hole), Gibson L-7 (1939)。

アイバニーズの２本は、数年前からの憧れだった。フルアコ構造だが、ボディは共振が抑えられていて、完全にジャズ向きのギターだった。ES-165HEはフローティングPU搭載のもので、鳴りを抑えた独特の甘いトーンが印象に残っている。L-4の1946年製Fホールは、パーカッシブで非常に反応の良いギターで、ケント・アームストロングのフローティングPUが搭載されていた。フラットワウンドを張ってジャズ向きのセッティングにしてあったが、とても弾きやすい素晴らしいギターだった。Rホールの1933年製のL-4は、非常に状態の良いオリジナルコンディションに近いギターだったが、16インチのRホールということで、ブルースをかき鳴らすにはもってこいのサウンド。17インチの1939年製L-7は、いかにも高級ギターというつくりでコンディションも良かったが、鳴りは抑えられていかにもジャズのビックバンド伴奏用という響きだった。いろいろ試したなかでは、サウンド、サイズ、プレイヤビリティの点で1940年代Fホールと1930年代RホールのギブソンL-4 が自分にはベストのギターだった。

写真右）Gibson L-48 (1950's)。

このギターが、オールドのギブソン・アコースティックにはまるきっかけとなった。オールマホガニーでボディはとても軽く、ブルースコードやカッティングを弾くには最高のギターだった。

はじめて買ったアコースティック・ギブソンが L-00（通称ブルースキング）だった。友人のリペアマンに頼んでブリッジの剥がれ痕を補修してもらい、ペグはクルーソンの３連と交換した。厚いボディから鳴り響く繊細なサウンドがこのギターの特徴だ。

その右隣のL-4は、だいぶ弾き込まれたマホガニートップの1948年製。トップのラッカーが剥げて表面がざらついた状態だったが、サウンドも同様で「ジャリーン」というギブソン特有のワイルドな音で鳴っていた。

左から、YAMAHA Dynamic Guitar No.10A (1960~63), Gibson L-00 (1999), Gibson L-4 (1948)。

アコギでロックやるなら、やっぱギブソンでしょ!?

2011-02-15T00:24:00.007+09:00

　自分にとって、アコギでロックを演奏するなら、マーチンじゃなくてやっぱギブソンでしょ!? という思いがある。でも、なんでだろう....。そう考えて浮かんでくるのは、ジョンとジョージのJ-160E。そう、ロックのアコギならギブソンじゃなきゃ！って思ってしまうんですね〜　ビートルズファンの自分としては。

　J-45にピックアップを付けたJ-160Eは、あえて鳴らないようにつくられているらしく、それはきっと、音量のあるアコギにピックアップつけちゃうと、ハウっちゃってどうしようもなかったんだろうなー・・・。だから、あえて鳴らないように設計したんだろ・・なんて想像してみると、鳴らないJ-160Eが、妙にロックっぽく感じてしまうわけで・・・。

　クラプトンが弾くマーチンも最高にいいけど、ここはあえて、ギブソンの無骨な ♪ ジャリーンっていうあの音が、ロックなんだぜっ！　この音こそがロック魂なんだぜっ！　なんて、そう思う今日この頃でございます。

映画「ノルウェイの森」

2011-01-15T10:46:00.014+09:00

　映画「ノルウェイの森」を観てしまった。公開したらすぐに行くつもりだったのに、機会を逃してしまった上に、賛否両論の感想を読んでしまったのがいけなかった。自分なりに思い入れのある小説だっただけに、観た後の虚脱感を味わうのが嫌だった。

でも、友人の脚本家に勧められて、その気持ちは変わった。世評など気にせずに、まずは観に行くべきだ。新宿紀伊国屋書店の地下でパスタを食べ、ジャズ喫茶DUGでコーヒーを飲んだ後、あまり期待をせずに、新しくなった新宿ピカデリーへと向かう。映画館は混んでいて、すこし早めに行ったのに一番前の席になってしまった。まあ、いいか。

　映画は、主人公ワタナベの友人、キズキの自殺シーンからはじまる。序盤から痛々しい展開だ。これから続く「鬱蒼とした深い森」への導入部として、ここでひとつの覚悟を観客は強いられる。この後、直子との別離、緑との出会い、寮での生活、阿美寮への旅...と、小説の核となるストーリーが淡々と描かれるが、特筆すべきなのが主人公の曇った内面や、直子とのこわれゆく関係をファンタジックに印象づける挿入曲だ。

　これらの印象的な音源は、ドイツのロックバンド CAN の異なるアルバムから３曲選曲されている。エンドロールに流れるビートルズの「ノルウェイの森」以上に、この映画になくてはならないハマり曲となっている。静謐で重厚なジョニー・グリーンウッドによるサウンドトラックも、抒情的な映像とよくマッチしていて印象に残った。

　原作小説のイメージが強すぎて、それと比較されてしまうのは、多くの映画が抱えてきた宿命であり、仕方がないことかもしれないが、先入観をもたずに観てみることも大切だ。青年期にこの小説を読んだ人にとっては、そのなかで語られるモノローグの断片は、自分自身の恋愛体験と融け合って記憶の底にしまわれている人も多いのではないだろうか。この映画は、良い意味でも悪い意味でも、その封印されていた蓋を開けてくれる映画だ。甘美で切ない、傷ついたような“あの想い”が甦ってくる映画だ。

映画ノーウェアボーイ　Nowhere Boy

2010-11-06T16:31:00.008+09:00

　ジョン・レノンの青少年時代を描いた映画「ノーウェアボーイ」を観てきた。ビートルズ結成当時の彼等を描いた映画は今までにもあったが、この映画ではビートルズとしてデビューする前の時代、ジョンがもっとも多感な時期を過ごした15歳から19歳頃までの出来事が描かれている。

　大成功を収める前の、若き日のジョン・レノンの人生がどうだったのか？　ロックとの出会い、バンドの結成、ポールとの出会い、といったよく知られるエピソードのなかで、育ての母である叔母のミミと、実母ジュリアとの間で揺れ動く、ひとりの若い男性の葛藤の様子がこと細かに描かれる。音楽家ではなく、ひとりの人間としてジョンが成長していく過程こそが、この映画の主題なのだ。

　ジュリアの葬式の際に、ポールを殴った後ですぐに彼を抱きかかえて謝るシーンが印象的だが、すこし前にポールも母親を乳癌で亡くしていた事実は描かれていない。あくまで、ジョンと二人の母の関係を映画の軸にしているためなのだろうが、この逸話も加わえることで、“レノン・マッカートニー”という偉大なコンビが生まれた背景を描くことができたことを思うと、すこし惜しい気がした。

　しかし、ビートルズをよく知らない層にとっては、一本の映画として、とりわけ「母と息子の物語」に一貫して終始しているという点で、単なる伝記映画ではない作品に仕上がっているのは確かだ。ビートルズやジョン・レノンを知らない人が観ても、充分見ごたえのある映画だと思う。

夏の野菜カレー

2010-09-04T10:22:00.002+09:00

8月某日、鎌倉で穫れた新鮮な野菜がたっぷりのカレーをランチで。煮込まずに、生野菜をトッピングするという、発想の転換から生まれた？　スペシャルカレーです。

コーネル・デュプリー"SOUL SURVIVORS ～tribute to STUFF～"

2010-09-01T09:20:00.006+09:00

　昨晩、ビルボードで行われた、コーネル・デュプリーと彼が率いる５人編成のライブを観に行った。

ビルボードは、ガラス張りのバックステージから透けて見える東京の夜景が美しいライブ会場で、気分はニューヨークという感じ。

　バンドを率いて登場したのは、ベースのゴードン・エドワーズ。ご存知、Stuff のバンマスです。続いて大きな巨体で登場したのが、バリトンサックスの名手ロニー・キューバ。そして、コーネル・デュプリー、キーボードのジェイムス・アレン・スミス。最後に登場したのは、ドラムのバディ・ウィリアムス。

　Stuff のサウンドがそうだったように、コーネルとゴードンが中心となった彼等の演奏からは、南部の香りが漂う。シカゴ・ブルースとは異なる、ゴスペルやジャズ、R&B の風味が効いた独自のサウンドだ。

　1部と2部ステージがあったので、曲目は少なめだが、基本的にセッション演奏ということもあり、ソロまわしやリズムアクセント、聴かせどころのグルーブ感など、聴きごたえ充分のステージだった。

途中、コーネルが「リクエストはあるか？」と訊ねる場面もあったが、咄嗟に曲名が思いつかず、答えられなかったのが残念。今日、9/1もステージがあるので、今夜行こうと思っている方は、ぜひ Stuff の曲名を頭にいれてから観に行くのをおススメします。

夏の野菜ランチ

2010-08-29T16:20:00.003+09:00

7月某日、野菜たっぷりのヘルシーなランチ。野菜だけなのに元気が出ます。実に美味しいです。

Gibson L-50

2010-08-28T15:03:00.004+09:00

Gibsonのアーチトップ L-50 を買った。正確な製造年はわからないが、ポジションマークの形状からすると、おそらく'50年代のものだと思う。音は、この年代の L-50 そのもの。同年代のL-48 ほど粗削りでなく、'40年代の L-4 ほどカリンカリンでもない。

ネックが順反り気味だけど、アーチトップはブリッジ次第でいくらでも弦高調整できるのが良いところ。秋になって空気が乾燥してきたらリペアする予定です。

前略おふくろ様 / メインテーマ

2010-06-20T12:29:00.001+09:00

前略おふくろ様のメインテーマをカバーしました。
ギターとベースは生録音。
ストリングス、キーボード、ドラムは打ち込みです。

録音機材
Guitar : Fender Telecaster , The Loar LH-600
Guitar Amp : Roland JC-20
Bass : Yamaha MB40 Fretless Specification
Keyboard : Garage Band
Strings : Garage Band
Drums : Garage band
Microphone & Camera : iSight
Headphone : Sony MDR-CD900ST
MTR : GarageBand
Movie Editor & Mastering : iMovie HD

リー・リトナー「ドリームウォーク」Re-mix

2010-06-17T23:16:00.003+09:00

音源をリミックスしなおして、映像も再編集しました。完全版です。

Dreamwalk / Lee Ritenour Cover

2010-06-13T18:57:00.005+09:00

　リー・リトナーのアルバム「RIT」に収録されている「ドリームウォーク」という曲です。

夢の中を彷徨っているかのように幻想的な曲。ギター以外の楽器は、すべてMACから打ち込みました。

使用機材

Guitar : YAMAHA Dynamic Guitar No.80 , Fender Telecaster

Guitar Amp : Roland JC-20

Bass : Garage Band

Keyboard : Garage Band

Strings : Garage Band

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

Beware of Darkness / George Harrison cover

2010-05-23T23:02:00.009+09:00

　ジョージ・ハリスンの「ビウェア・オブ・ダークネス」を録音しました。ビートルズ解散前の1969年に、エリック・クラプトンと一緒に参加したデラニー＆ボニーのツアーなどで受けたスワンプ・ロックの影響が色濃く反映された曲です。

ストリングスやピアノ、ヴィブラフォンなど、沢山の楽器でつくられたウォール・サウンドを再現するのはとても手間がかかりました。録音だけで15時間ほどかかってます（汗）。

録音機材

Guitar : Rider by Headway RYG, Fender Telecaster

Guitar Amp : Roland JC-20

Keyboard : Garage Band

Drums : Garage band

Strings : Garage Band

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

And I Love Her / The Beatles Cover

2010-05-16T13:53:00.005+09:00

　ビートルズ、初期バラードの傑作「アンド・アイラブ・ハー」を録音しました。私のレパートリーは、もっぱらジョンとジョージの曲なのですが、元々は、ポール（ベース）担当でした。キーが高すぎて声が出なかったのを思い出します。

録音機材

Guitar : Rider by Headway RYG, YAMAHA Dynamic Guitar No.80

Bass : Yamaha MB40 Fretless Specification

Percussion : Inputs it in the Garage Band

Drums : Sound Source of Garage band

Vocal : Double Track Recording

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

"While My Guitar Gently Weeps" Beatles Cover

2010-05-11T00:37:00.004+09:00

ジョージ・ハリスン、ビートルズ時代の代表曲「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」を録音しました。

アコギ録音後に、ドラム、ピアノ、オルガン、パーカッションを打ち込みしてから、ベース、エレキギターを重ね、最後にボーカルをダブルトラックで録音しました。

録音機材

Guitar : Rider by Headway RYG, Fender Telecaster
Guitar Amp : Roland JC-20
Bass : Yamaha MB40 Fretless Specification
Drums : Inputs it in the Garage Band
Organ : Inputs it in the Garage Band
Microphone & Camera : iSight
Headphone : Sony MDR-CD900ST
MTR : GarageBand
Movie Editor & Mastering : iMovie HD

大脱走　パロディCM

2010-05-02T20:04:00.003+09:00

オーストラリアで制作されたシェルのCM。スイス国境で繰り広げられるバイクの逃走シーンを再現し、ヒルツ大尉が鉄条網で包囲された国境をバイクで越えようとする場面を、マックィーンに良く似た俳優が演じている。

夢の途中　カバー

2010-04-11T18:25:00.009+09:00

1981年に発表された、来生たかおさんのヒット曲。後から録音された「セーラー服と機関銃」とは異名同曲ですが、こちらでは3フレーズ目の「現在（いま）を嘆いても　胸を痛めても　ほんの夢の途中」の部分が、「夢のいた場所に　未練残しても　心寒いだけさ」と歌われています。

この変更には、大きな意図はなかったらしく、時期がずれていたら「夢のいた場所」というタイトルになっていたかもしれません。

初めて聴いた当時から、懐かしさを感じさせるメロディーで、歌詞の覚えやすさも相まって、当時からよく口ずさんでいた曲です。

使用機材
Guitar : Gibson L-1, Rider by Headway RYG
Bass : Yamaha MB40 Fretless Specification
Keyboard : GarageBand
Drums : GarageBand
Microphone & Camera : iSight
Headphone : Sony MDR-CD900ST
MTR : GarageBand
Movie Editor & Mastering : iMovie HD

NHK教育テレビ　吉本隆明「芸術言語論」

2010-03-14T23:53:00.011+09:00

NHK教育テレビ吉本隆明「芸術言語論」を見た。

吉本氏は、このなかで文芸評論を例にしながら、言語とは、自己との対話（沈黙）から生じる「自己表出」と、外部とのコミュニケーション（伝達）から生じる「指示表出」の二つが本質とであると述べている。

また、近代の作曲家が残した譜面は、指揮者や演奏者の解釈によって、全く違うものとなるのと同様、文学とてそれは同じであるとも述べている。これは、作者が感じた自己表出をいくら再現しようとしても、結果的には外部的意思を媒介する以上、指示表出の域を出ることはないというようにも解釈できる。

ソシュールが定義した、シニフィアン（signifiant）とシニフィエ（signifié）が社会的記号論だとすれば、今回の吉本氏の主張は、一人ひとりの人間にある思考と、外部的思考との差異を表す「個体的記号論」のような性質を持っているとも受けとれる。

かつて、吉本氏は著書の「言語にとって美とはなにか」をはじめ、いくつかの対談のなかで「思想とは、言葉によって発せられたときに始めて生まれるものである」と述べている。その後の「共同幻想論」や「マスイメージ論」で展開されていく、コミュニケーション論の基礎となっている考え方だ。

しかし、時代は変わってコミュニケーションの在り方は大きく変容した。マスメディアに変わるインターネットの普及は「共同幻想」や「マスイメージ」といった概念を遥かに超越し、「個」と「個」が結ばれたり反応しあったりして起こる「コミュニケーション連鎖」が大きな影響を与える時代を迎えている。

今回のテーマが「芸術言語論」であることを思うと、現代思想に大きな影響を与えてきた思想家の言論は、いささか小さくまとまっているな...という印象である。米寿を前にして文芸評論という原点に立ち戻ったということなのだろうか。吉本氏の話しを聞いていて、若い頃に読んだ、武満徹氏の「音、沈黙と測りあえるほどに」を思いだした。文学者だけではなく、作曲家も「自己表出」と「指示表出」の狭間で揺れていたのである。

She's leaving home Beatles cover (With Strings)

2010-03-07T09:55:00.006+09:00

イタリアの YouTube 友だち、Franco Cipolla さんの動画、「シーズ・リビング・ホーム」にストリングスを加えました。

ストリングスは、macのキーボードから打ち込みました。

使用機材

Strings : Inputs it in the Garage Band

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

"Across The Universe" Beatles cover (Phil Spector Version)

2010-02-28T11:23:00.012+09:00

以前録音した「アクロス・ザ・ユニヴァース」にストリングスとコーラスを加えました。キーはDフラットに半音下げてテンポも遅くしてあります。いわゆる、アルバム「レット・イット・ビー」のフィル・スペクターヴァージョンです。

ストリングスは、mac のキーボードから打ち込みました。コーラスは地声です。カラオケ版はコチラから。

使用機材

Guitar : Gibson L-1, Fender Telecaster

Gibson L-4 [The one played by movie]

Guitar Amp : Roland JC-20

Bass Drum : Sound Source of Garage Band

Strings : Inputs it in the Garage Band

Chorus : It records with the microphone

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

"Imagine" John Lennon Cover

2010-02-26T14:21:00.004+09:00

ジョン・レノンの「イマジン」をカバーしました。

今回の演奏は、すべてガレージバンドを使って打ち込みました。

ベースは、ダブルベースの音源を使ってます。

使用機材

Piano,Drums,Bass,Strings : Inputs it in the Garage Band

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

The Beatles In Mono 直輸入

2010-02-19T17:44:00.014+09:00

ビートルズの MONO BOX が届いた。STEREO BOX は既に入手済みで、感想を一枚ずつブログに載せたけど、試聴記を書いているうちにモノへの関心がいやが上にも高まってしまい、ついに購入にいたってしまった。

国内盤は、39,800円と高額なので直輸入で購入。amazon.usa だと $ 210（円換算で約19,000円）。もっと安く買える方法はないかと調べた結果、amazon.ca（カナダ）が $190 で、さらにカナダドルは円換算で16,300円と割安になるので、カナダからの直輸入を選んだ。

DHL利用でシッピングに別料金が $ 7.48 かかったけど、注文から配達まで6日間と思ったよりも早く到着したので満足している。これから一枚ずつ聴くのが楽しみだ。

"Girl" Beatles Cover

2010-02-19T14:23:00.015+09:00

ビートルズ中期の作品「ガール」をレコーディングしました。

リズムギターは8フレットにカポをして弾いております。

ベースとギターはマイク録音。ドラムは Mac のキーボードから打ち込みました。歌の発音が難しかったです。

何回かリミックスを繰り返した挙句、歌とギターを録り直しました。

カラオケ版はコチラから。

使用機材

Guitar : Gibson L-1

Bass : Yamaha MB40 Fretless Specification

Drums : Inputs it in the Garage Band

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

ニック・カサヴェテス「きみに読む物語」「私の中のあなた」

2010-02-14T20:14:00.009+09:00

ジョン・カサヴェテスの息子、ニック・カサヴェテス監督の映画を観てきた。The NoteBook（邦題：きみに読む物語 2004年）と、My Sister's Keeper（邦題：私の中のあなた 2009年）の二本。

The NoteBook の語り部役には、ベテラン俳優のジェームス・ガーナー、相手役はニックの実母であるジーナ・ローランズという往年のハリウッド・スターを起用し、アメリカで450万部を超えたベストラー小説を映画化している。

1940年代を舞台に男女の恋愛話を私小説化した主人公が、歳を重ねた現代、ある女性にその物語を読んで聞かせるという手法で、映画は淡々と進んでいく。青春時代の男女を演じるのは、俳優ライアン・ゴズリングと、女優レイチェル・アダムスで、共にカナダ出身である。この二人が中々息のあった魅力的な演技を見せており、二人はこの共演がきっかけで実際に交際していたそうだ。単なる恋愛映画で終わらせないのは、ガーナーとローランズの存在感があってのことだが、年齢の異なる二組のカップルを巧みにストーリーの軸に据えている点は、原作の小説も同様のことだろう。

ニックの実の妹、ゾエ・カサヴェテスも一昨年「ブロークン・イングリシッユ」で監督デビューを果たしたが、ゾエの作品が自分の経験をもとに書かれた物語だったのに対し、今回のニックの映画は共にベストセラー小説をもとにしており、ある意味で監督業に徹しているようにも思える。

一方の My Sister's Keeper のほうは、難病を抱える娘を抱える家族の物語だ。病気持ちの娘を執拗に保護しつづける母親役をキャメロン・ディアスが演じている。父親役はジェイソン・パトリックが演じているが、この映画で興味深かったのは、脇役として登場する弁護士と医師の人物像だ。いつも控えめで感情を露にしないが、優しい心を持つ父親とは異なり、弁護士はいたって情熱的であり、医師のほうはいたって冷静である。

この相反する二人の人物に、ジョン・カサヴェテスの影を感じるのは私だけだろうか。病気持ちのケイト役を演じるソフィア・ヴァジリーヴァの悲しみと希望が交じった感情が同居する笑顔が印象的だった。二本の映画とも、音楽が効果的に使われており、過剰な演出を感じさせない淡々とした映像に花を添えている。

The Beatles: Little Black Songbook iPhone App

2010-02-14T11:31:00.005+09:00

ビートルズの楽譜「リトル・ブラック・ソングブック」が iPhone アプリで登場した。この楽譜、五線譜を省いて歌詞とギターコードのみを載せたコンパクトな譜面で、1曲が1〜2ページで収まるため、ページをめくらずに演奏できるスグレモノである。

ニュースでリリースの噂を聞いたので、iTunes ストアを検索してみると、すでにアップロードされていたので、さっそくダウンロードして使ってみた。ペーパーバック版との違いは、まずその大きさ。上記写真を見れば一目瞭然だが、譜面の表示が小さいので画面をタッチして拡大しながら楽譜を読む必要がある。

この弱点を除けば、ペーパーバック版では省略されていたタブ譜が見られる利点や、タブをタッチするとコードの押さえ方と和音を音声チェックできるという便利機能が付加されている。また、参考用に30曲ほどカラオケ演奏が入っているので、気軽に伴奏付きで歌を唄うこともできる。チューナーも付いているので、このアプリさえあればいつでもどこでも、ビートルズ・ソングを弾き語りできるという強い味方だ。

ペーパーバック版は195曲収録だったが、iPhone版のほうは160曲までとなっている。価格は800円。機能と便利さを思えばお買い得ではないだろうか。

"Love" John Lennon Cover

2010-02-11T02:11:00.005+09:00

ジョン・レノンの "Love" をカバーしました。

ジョンの実質的なファースト・ソロ「ジョンの魂」に収録されていた曲で、数年前に発売されたアコースティック・ギターによるデモ音源を聴いて、演奏してみたくなりました。今回は、原曲のピアノ入りのアレンジで録音しました。

録音機材

Guitar : Gibson L-4

Piano : Garage Band

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

ノルウェーの森　Beatles Cover

2010-02-07T01:08:00.017+09:00

ビートルズの「ノルウェーの森」をカバーしました。

原題は "Norwegian Wood" で、本来は「ノルウェー産の木」という意味のようです。当初は "Knowing She Would" というタイトルだったそうで、「彼女とうまいことできることがオレにはわかっている」という意味になり、これではちょっとアブナイということで、EMI からクレームが入り、作者のジョンが即興で語呂合わせのタイル "Norwegian Wood" を思いついたという面白い逸話があります。

この曲は、中学時代に仲間と演奏した思い出の曲。録音から映像編集まで一日で仕上げました。今回は、1917年製の Gibson L-4 を初めてレコーディングに使いました。木が枯れていて、ブルージーな音のするギターです。カラオケ版はコチラから。

使用機材

Guitar : Gibson L-4

Bass : Yamaha MB40 Fretless Specification

Guitar Amp : Roland JC-20

Drums : Inputs it in the Garage Band

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

"Something" Beatles Cover

2010-02-03T00:29:00.005+09:00

ビートルズの「サムシング」を再レコーディングしました。今回は、ストリングスとオルガンを加えて、ボーカルも再録音してあります。

ストリングスとオルガンは、Mac のキーボードから打ち込みました。それ以外にもドラムのフィルや、サビ部分に入っている弦楽器のピチカート音なども加えました。

録音機材

Guitar : Fender Telecaster

Bass : Yamaha MB40 Fretless Specification

Drums : Sound Source of Garage Band

Guitar Amp : Roland JC-20

Strings : Inputs it in the Garage Band

Organ : Inputs it in the Garage Band

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

どんと「波」

2010-01-30T00:42:00.013+09:00

どんとの曲「波」をカバーしました。ボ・ガンボスの元ボーカル・ギターの"どんと"（久富隆司）は、何を隠そう自分と同い年。

彼が亡くなって、早10年。命日は1月28日ですが、今回、彼の名曲「波」を録音したのが、ちょうど一昨日の命日でした。この曲を知ったのは、自分がプロデュースしたハルモニア（現ハミングキッチン）の演奏を聴いたのが最初で、はじめて聴いた時の衝撃は今でも鮮烈に覚えています。

コードは F と C を中心としたごくシンプルなものだけど、島国風のメロディと痛烈な歌詞で綴られたこの曲は、いつか演奏してみたい曲のひとつでした。

コード的には、ジョン・レノンの「イマジン」に近いのですが、サビの前に C のコードで入る "ドゥドゥ・ドゥドゥ・ダダ" のアクセントと、サビの "お〜い、お〜い、お〜い、お〜い、波" の繰り返しが印象的で、いちど聴いたら忘れられない見本のような曲です。名曲であるほど、シンプルなコードが多いことに気がついたのも、この曲がきっかけでした。

今回の録音では、Mac のキーボードを使ってオルガンも録音しました。アコギとフレットレスベースは生録音。イントロとアウトロのベースは和音で弾いてます。後半のハーモニーは、島唄風にアレンジしてみました。

作詞／作曲　どんと
編曲　monophonica

使用機材
Guitar : Yamaha Dynamic Guitar No.10A,
Rider by Headway RYG
Bass : Yamaha MB40 Fretless Specification
Guitar Amp : Roland JC-20
Keyboard : GarageBand
Drums : GarageBand
Microphone & Camera : iSight
Headphone : Sony MDR-CD900ST
MTR : GarageBand
Movie Editor & Mastering : iMovie HD

"This Boy" Beatles cover

2010-01-26T14:54:00.005+09:00

ビートルズの「ディス・ボーイ」を再レコーディングしました。

今回は、ベースとドラム入りの完全版です。

ジョン、ポール、ジョージそれぞれのボーカル・パートは別トラックで重ねてます。

歌詞は、That Boy（あいつ）に彼女を奪われてしまった This Boy（こいつ=自分）の歌。

自分は今でも君のことを想っている...だから、また君とやりなおしたいんだ...という、未練を歌った曲です。

ギターは、リズムギター2種類と、エンディングに入るオクターブ奏法のリードギターを重ねました。

サビのコーラスも、ポールとジョージのパートに分けて重ねてます。

カラオケ版はコチラから。

使用機材

Guitar : Gibson L-1, The Loar LH-600, Fender Telecaster

Bass : Yamaha MB40 Fretless Specification

Guitar Amp : Roland JC-20

Bass Drum : Sound Source of Garage band

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

"Love Comes To Everyone" George Harrison cover

2010-01-23T00:50:00.006+09:00

"Love Comes To Everyone" をカバーしました。

採譜、録音、映像編集と三日間で仕上げました。

スライドギターがなかなか難しかったです。

使用機材

Guitar : Gibson L-1, Fender Telecaster

Guitar Amp : Roland JC-20

Keyboard : Garage Band

Drums : Sound Source of Garage band

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

Love Comes To Everyone

2010-01-21T23:53:00.009+09:00

"ラブ・カム・トゥ・エブリワン"という曲をご存知ですか？「愛はすべての人に」という意味のこの曲は、1979年にジョージ・ハリスンが発表したアルバム "George Harrison"（邦題「慈愛の輝き」）に収められた、たいへん美しい曲です。

ジョージとオリビアとの間に、はじめての子供が生まれ、人生でもっともやすらいでいた時期に書かれたナンバーで、歌詞の内容も慈愛に満ちており、ミディアムテンポの優しいメロディによくマッチしています。

知名度こそありませんが、間違いなくジョージの代表曲のひとつです。また、ジョージのトレードマークであるスライドギターが存分に聴ける曲でもあり、レコーディングには、親友のエリック・クラプトンも参加しています。

クラプトンの最新作にあたる2005年の「バック・ホーム」には、この曲のカバーが収められてますが、アレンジやテンポもかなり忠実にカバーされていることからも、原曲の完成度の高さが窺い知れます。クラプトンのほうは、円熟した大人の演奏という感じですが、ジョージの歌う原曲には、輝いたような明るさが感じられ、いつ聴いても気持ちが和みます。

1991年にクラプトンとのジョイント・ツアーで来日した際には、東京ドーム公演を観にに行ったけれど、残念ながらこの曲は演奏されませんでした。二人揃ってのスライドギターソロをぜひ聴いてみたかったです。

ジョージとクラプトン二人による渾身の演奏は、各々のアルバムで聴けるので、よろしければ、ぜひ聴き比べてみてください。

"Nowhere Man" Beatles cover

2010-01-19T11:55:00.019+09:00

ビートルズ中期の代表曲「ノー・ウェアマン」をカバーしました。

メロディ部分は3音階、サビのコーラスは2音階重ねてます。リズムギターは、2フレットにカポを付けて弾いております。

リードギターは、リバプールっぽい音にしてからコーラスをかけました。ベースはアンプがないので、ローランドのJC-20につないでマイク録りし、60年代ロックベースの音にしてから、低音をブーストさせました。ドラムは、ガレージバンドのドラムキットを使用してます。

録音機材

Guitar : Gibson L-1, Fender Telecaster

Bass : Yamaha MB40 Fretless Specification

Guitar Amp : Roland JC-20

Drums : Sound Source of Garage band

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

Past Masters [2009 Stereo Remaster] ビートルズリマスター試聴

2010-01-18T20:30:00.004+09:00

ビートルズのオリジナルアルバムには収録されなかったシングルや別テイクなどの音源を集めた「パストマスターズ Vol.1,2」を聴いた。オリジナルのステレオマスター及びモノマスターが元になっている。

"Love Me Do" (Single Version)は、マスターテープが処分されているため、モノラルのシングル盤を元にリマスターされている。旧CDより低音が強調されており、ベースの音がすこしこもった感じになっている。

"From Me to You"は、旧CDではモノラルマスターだったが、今回はステレオマスターが採用されている。イントロのハーモニーにはハーモニカが入っていない。音質的には旧CDよりもクリアな印象を受ける。次の"Thank You Girl"も同様にモノラルからステレオに変更されている。

"She Loves You"は、2トラックテープが処分されてしまったので、モノラルマスターしか残っていない。複数のテイクをつぎはぎにしてミックスされているため、所々に編集の痕跡が聴き取れる。旧CDでは、1分23秒の箇所でハイハットの音が旧に大きくなっていたが、今回のリマスターでは修正された。

"I Want to Hold Your Hand"は、中低域が持ち上げられて、シャリシャリ気味だった旧CDよりも音のバランスはよくなっている。

"This Boy"は、低音がかなり強調されており、もともと歪み気味だったベースがさらに目立ってブンブン唸る感じになっている。

"Komm, Gib Mir Deine Hand"と"Sie Liebt Dich"は、旧CDではモノラルだったが、今回からはステレオマスターが採用されている。音圧もかなり上げられている。

"I Feel Fine"では、不明瞭だったジョンのボーカルが非常にクリアになっていて、19秒の ~Happy 部分でマイクの音量が振り切っていた箇所も修正されている。

"Day Tripper"では、旧CDでは1分50秒の Try to please her~ の後に、右チャンネルのギターとタンバリンの音が一瞬消えていたが、今回のリマスターでは修正されている。また、2分32秒の ~Yeah の直後も右チャンネルの音が消えていたが、これも修正されている。

"Paperback Writer"では、旧CDにはオープニングのアカペラ部分に、ブーンという低いノイズが入っていたが、今回のリマスターではきれいに消されている。

"Hey Jude"では、旧CDよりもボーカルの音圧は劣るが、1メロで目立っていたヒスノイズが消されている。旧CDよりも4秒長くなっているが、これは次の曲"Revolution"とのブランクを増やしているためで、フェードアウトの位置は変わっていない。

"Get Back"では、旧CDではすこしこもり気味の音だったが、今回のリマスターではかなりクリアになっている。とくにスネアの音が明瞭になっているのと、ボーカルも輪郭がクッキリして聴きとりやすくなっている。

"Don´t Let Me Down"では、旧CDには05秒から11秒くらいにかけて左チャンネルに入っていたヒスノイズが、今回のリマスターでは目立たなく処理されている。このノイズ処理のせいか、音質的には旧CDよりもこもった感じになっている。

"The Ballad Of John And Yoko"では、旧CDのほうが音圧が大きく、左右への広がりも感じられるが、今回のリマスターでは音圧が下がった分、音がクリアになっている。また、最後のフェードアウトのタイミングが異なっており、エンディングのドラムによる締めがはっきりと聴こえる。

"Across The Universe"は、鳥の声が入ったジョージ・マーティンによるプロデュース版で、フィル・スペクターによるアルバム・ヴァージョンとはテープ・スピードがかなり異なる。ネイキッド版（このヴァージョンの"D"が元のキー）と合わせ、3種類のヴァージョンが存在するので、聴き比べてみると面白い。なお、MONO BOX に収められたミックスは今回のステレオ版とは異なるので、それも合わせると4種類の異なるヴァージョンが存在することになる。

"Let It Be"も、スペクター版とは異なるマーティンによるシングル・ヴァージョンである。旧CDには、ボーカル・マイクで振り切ったブレスによるノイズが数十ヶ所にわたって入っていたが、今回のリマスターではそれらが丹念に取り除かれている。デジタル・リマスターによる先端技術の成せる技だ。

"Across The Universe" Beatles cover

2010-01-16T01:56:00.008+09:00

ジョンの名曲「アクロス・ザ・ユニヴァース」をカバーしました。

「レット・イット・ビーネイキッド」に収められた、元々のキー"D"で演奏してます。

アコースティック・ギターを録音してから、エレキ・ギターを重ねてます。フェイズ・シフター（エフェクター）は、録音後に加えております。バスドラの音は、一音ずつ根性でつなげました。

カラオケ版は、コチラをご覧ください。

録音機材

Guitar : Gibson L-1, Fender Telecaster

Bass Drum : Sound Source of Garage band

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDR-CD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

Across The Universe 映画「アクロス・ザ・ユニヴァース」

2010-01-15T10:20:00.005+09:00

映画"Across The Universe"を観た。全編ビートルズの曲をモティーフにしたミュージカルで、2007年に公開された映画である。公開当時、ミュージカルということで敬遠していたが、YouTube の映像を見て興味が湧いたのでDVDを注文した。特筆すべきは、キャストが吹き替え無しで歌を唄っているということと、映画のストーリー自体、ビートルズの歌詞をつなぎ合わせて物語化しているところ。

登場人物の名はすべてビートルズの曲にちなんだ名前が使われており、たとえば主人公はジュード、その恋人役はルーシー、そしてその他の登場人物もセディ、マックス、プルーデンス、ジョジョ・・・といった具合である。

舞台はベトナム戦争当時に設定されてはいるが、美術的なセットは現代のイギリスとアメリカのありのままが瑞々しく映像化されている。ジム・スタージェス演じる主人公ジュードは、リバプール出身の労働者階級出身だが、独特なリバプール訛りを上手く劇中で披露していて、まるでポール・マッカートニーが喋っているように聞こえるのが面白かった。

主人公はイギリスに駐在していたアメリカ軍兵士とイギリス人の母との間に生まれた子という役柄で、これはビートルズというよりエリック・クラプトンの生い立ちそのもの。

映画を通して、あらためてビートルズの歌詞と真っ向から接したが、初期の恋愛をテーマとした赤裸々な歌詞から、平和や革命、ドラッグといった社会現象と向き合った中後期の歌詞を、映画のストーリーと同時に見ていくと、あらためてその詩が持つピュアな力に圧倒される思いがした。

ベトナム帰還兵たちの病棟で歌われる"Happiness is a Warm Gun"などは、訳の解釈を巡っていろいろな方向に分かれる曲だが、銃(Gun) をドラッグの針や男性の性器という解釈で映像化したシーンなどは、ジョンのねらいそのものではないだろうか。リアルタイムでは、翻訳しずらかった過激な詩も、映画としてストーリー化されることで、現代的な生の声として新しく生まれ変わっており、ビートルズの詩集などで育ってきた人にも新しい発見があるはずだ。

ちなみに、"Come Together"のなかの、He Shoot Coca-Cola の部分は、ストレートに「コカインを打つ」と翻訳されている。

かつて、Barclay James Harvest の歌のなかで、ビートルズの曲名をモティーフにした歌詞があったが、映画のストーリーそのものをすべて歌詞から再構成するという試みは斬新で、さながらビートルズの名曲を用いたロック・オペラという見方もできるだろう。物語として見ても展開はごく自然で、あらためてビートルズの詩が映像的・物語的だったという事実に気がつかされた。

特に後期のジョン・レノンの詩はラディカルで、溢れんばかりの抽象的かつ視覚的な言葉の羅列に圧倒される。映画のなかでは、時に幻想的で切なく、時にサイケデリックで挑発的な美術と衣装がつぎつぎと展開する様は、舞台芸術を思わせるパワーを感じさせ、ブロードウェイの「ライオン・キング」を手がけたジュリー・テイモア監督の手腕が遺憾なく発揮されている。

ザ・フーの「トミー」や、ピンク・フロイドの「ザ・ウォール」のように、サウンドトラックとしてではなく、ロック・オペラとして音楽を聴いてもよいし、コンサートと演劇を融合させた新たな総合舞台芸術としての可能性も感じさせる作品となっている。

Let It Be [2009 Stereo Remaster] ビートルズリマスター試聴

2010-01-14T09:40:00.002+09:00

1970年発売のビートルズ最後のアルバム「レット・イット・ビー」のリマスター版を聴いた。オリジナルのステレオマスターが元になっている。旧CDよりも音圧が上がっているのは、今までのアルバムと同様だ。個人的には、2003年にリリースされた「レット・イット・ビー　ネイキッド」にも関わったアビイ・ロードのエンジニアが、何かと問題となるフィル・スペクター版の本作をどのように仕上げるのかに関心があった。

"Two Of Us"では、オープニングのジョンによる喋り部分で目立っていたヒスノイズがだいぶカットされて聴きやすくなっている。また、1分29秒にあったカタッというノイズも無くなっている。

"Dig A Pony"では、旧CDとの音質の差はあまり感じられない。ネイキッドでは、音を絞っていた2分09秒にある誰かの声はそのまま生かされている。

"Across The Universe"は、元々Dの音階で録音されていたものを、スペクターが1音階下げてオーケストラを大胆に被せたというオーバー・プロデュースの1曲。旧CDには3分07秒にブツッという大きなノイズが入っていたが、今回は消されている。個人的には、オーケストラの入らない、普通の音階で歌われているネイキッド版が好きだ。

"I Me Mine"は、'70年1月3日に、ジョージ、ポール、リンゴの3人が集まって録音されたビートルズとして最後のレコーディング曲のひとつ。この曲にもスペクターによってオーケストラが加えられている。旧CDよりも低音が強調されている。

"Let It Be"では、出だしのピアノの頭にカチッというノイズ、09秒にはプツッというノイズが入っていたが、今回のリマスター版ではきれいに消されている。この曲は、基本は同じテイクながらシングル盤として別のミックスが存在しており、こちらのプロデュースはジョージ・マーティンが行っている。大きく異なるのはジョージのギターソロで、シングル版、アルバム版、ネイキッド版で、3種類の異なるソロを聴くことができる。個人的にはシングル版のソロが一番好きだ。

"The Long And Winding Road"では、19秒に入っていたドンッという大きなノイズが目立たなくなっている。オーケストラの音も旧CDより遥かにクリアでレンジも広がっている。元々はシンプルな編成で録音されていたものに、スペクターが大胆なアレンジを加えたことでポールが怒ったのは有名である。本来のアレンジはネイキッドで陽の芽を得たが、リチャード・ヒューソンによるストリングスアレンジも素晴らしく、このアルバムのハイライトとなっている。

間にシンプルなブルースナンバー"For You Blue"を挟んで、最後にラストを飾るのが"Get Back"だ。ビートルズ最後のアルバムのトリを飾るノリの良いロックンロールだが、ネイキッドではいきなりオープニングに選曲されている。この曲も、マーティンのプロデュースによるシングル版が存在する。スペクター版には、曲の最初と最後にメンバーの声や楽器の音が入っているが、曲が始まっているにもかかわらず、ビリー・プレストンによるチューニング用のキーが残っている。（ワン・ツー・スリー・フォーのカウントが小さくて聞こえなかったのだろう）

最後に、旧CDとの比較結果をまとめると、おそらくネイキッドで、やるべき仕事はしつくしてしまったのだろう、スペクター版を作品として尊重しつつ、ノイズリダクションとごく僅かなイコライジング処理に徹したリマスターになっている。

曲別では、"The Long And Winding Road"での音質の向上が目立つ程度で、その他の曲ではあまり大きな差は感じられなかった。

"Here Comes The Sun" Beatles cover

2010-01-12T21:10:00.011+09:00

アビイ・ロードから、ジョージの曲をもうひとつ「ヒア・カム・ザ・サン」をカバーしました。

ベースはダブルトラックで録音しました。キーボードは、ガレージバンドの鍵盤を使って重ねています。

カラオケ版のほうは、コチラをご覧ください。

使用機材

Guitar : Gibson L-1, Fender Telecaster

Bass : Yamaha MB40 Fretless Specification

Guitar Amp : Roland JC-20

Keyboard : Garage Band

Drums : Sound Source of Garage band

Microphone & Camera : iSight

Headphone : Sony MDRCD900ST

MTR : GarageBand

Movie Editor & Mastering : iMovie HD

Abbey Road_1969~2009

2010-01-10T12:43:00.003+09:00

アビイ・ロードのジャケット撮影が行われてから、40年の月日が流れました。そこで、40年前と現在のアビイ・ロードを定点で重ねてみました。40年の月日が経っているにもかかわらず、周囲はあまり変わってません。伝統を重んじるロンドンらしい一面が垣間みられます。

曲は、アビイ・ロードの1曲目"Come Together"。リマスター版音源をさらにマスタリングして音を磨きました。

Abbey Road [2009 Stereo Remaster] ビートルズリマスター試聴

2010-01-09T10:53:00.004+09:00

1969年発売のビートルズ12枚目のアルバム「アビイ・ロード」を聴いた。オリジナルのステレオマスターが元になっている。旧CDよりも若干、音圧が上がっており明瞭度もよくなっている。また、小さなノイズ処理も行われている。このアルバムは、発表当時から音質の良さには定評があったが、所々に録音時に残されたノイズが入っていたのが今回の試聴でわかった。

"Come Together"には、34秒辺りに何かの共鳴音と、すぐその後にベースのストロークらしきノイズが入っていたが、今回のリマスターにもそのまま残っている。"Something"では、ドラムのフィルインやベースの音がやや厚くなって、ストリングスの音もよく響いている。

"I Want You (She's So Heavy)"では、2分21秒と3分08秒にあったカチッというノイズが消されている。3分42秒にあったノイズもきれいに消えている。"Here Comes The Sun"の美しいギターのイントロは、旧CDよりあきらかにクリアで音圧も上がっており、新CDではピッキングの空気感までが伝わってくる。

"You Never Give Me Your Money"と、"Sun King"の間のブリッジには、こおろぎの鳴き声に混ざって、泡のような音が入っているが、新CDではよりくっきり音が聴こえる。"Sun King"後半のベースラインも音圧が上がっている。

"Mean Mr. Mustard"~"Polythene Pam"~"She Came In Through The Bathroom Window"のメドレーでは、何故か音圧が下がっており、旧CDのほうが音が大きい。前後の曲とのバランスで音圧を下げたものと思われるが、メリハリも同時に失われており、この3曲に関しては旧CDのほうが良かったと思う。

"Golden Slumbers"では、わずかに中低音の音圧が上がっており、フロアドラムやベースの音がラウドになっているが、続く"Carry That Weight"~"The End"では、やはりバランスを重視したためか音圧が下げられている。好みにもよるだろうが、なめらかに流れていくメドレーよりも、曲ごとに起伏があった従来のほうが個人的には好きだ。

Yellow Submarine [2009 Stereo Remaster] ビートルズリマスター試聴

2010-01-05T10:59:00.003+09:00

1969年発売のビートルズ11枚目の作品「イエロー・サブマリン」を聴いた。"Only A Northern Song"を除いてオリジナルのステレオマスターが元になっている。

旧CDよりも中低音の音圧が上がっている他、音もクリアになっている。"Only A Northern Song"は、旧CDは疑似ステレオ版だったため、位相がずれたような不快な音だったが、オリジナルのモノラル音源となって、スッキリした音に生まれ変わっている。

（「Yellow Submarine Songtrack」では、新リミックスによる真性ステレオヴァージョンを聴くことができる）

"All Together Now"では、14秒と24秒辺りに入っていたカチッというノイズが除去されている。

"Hey Bulldog"は、音圧が顕著に上がっており、ポールの唸るようなベースラインをより堪能できる。旧CDでは、高域が強調されて歪んだ感じに聴こえていたが、新CDでは音のバランスが格段に良くなっている。FMラジオの周波数がピタッとあってヒスノイズがカットされた時のような感じだ。

"It's All Too Much"は、ドラムとリードギターの音をオフ気味にして、後から加えられた手拍子やブラスの音をオン気味にするなど、サイケデリックな効果を狙った曲だが、旧CDより全体的に音がクリアになっている。また、旧CDよりもフェードアウトのタイミングが遅らされており、最後のほうでカウベルを連打する音がハッキリと聴きとれる。

The Beatles (White Album) [2009 Stereo Remaster] ビートルズリマスター試聴

2010-01-03T20:22:00.008+09:00

1968年に発売されたビートルズの10枚目にあたるアルバム「ホワイト・アルバム」を聴いた。オリジナルのステレオマスター音源が元になっている。旧CDとの比較では、中低音の音圧がやや上がっており、1曲目の"Back In The U.S.S.R."では、イントロのフロアドラムの音が強調されて聴こえる。"Glass Onion"では、旧CDにはジョンの歌いだしの直前にリップノイズが入っていたが、今回のリマスター版では消去されている。

"The Continuing Story Of Bungalow Bill"では、オープニングのガットギターの後半部で目立っていたホワイトノイズがきれいにカットされている。また、旧CDでは前曲のパーカッションの音が曲頭に残っていたが、曲間が2秒延ばされているため、今回はジャストの位置で始まっている。

"While My Guitar Gently Weeps"でも同様に、前曲の Eh,Up という掛け声がカットされ、ジャストの位置で始まっている。ご存知、エリック・クラプトンが参加しているこの曲は、個人個人が勝手にレコーディングしているため音数の薄い曲が多いこのアルバムのなかで、メンバーが全員で真剣に演奏に取り組んでいる数少ない曲のひとつ。

"Martha My Dear"では、イントロのピアノ演奏で目立っていたホワイトノイズが目立たなくなり、サビから入ってくるブラスの音圧が上がっている。"Rocky Racoon"のイントロのギターは、旧CDよりも音が丸くなっている。また、始まって1秒くらいの場所にテープの劣化らしきノイズが左チャンネルから聴こえるが、これは旧CDには入っていなかったものだ。

"Julia"では、1分11秒と、同じく2分22秒、2分29秒辺りに入っていたジョンのリップノイズが消されている。こうした処理は丁寧な仕事ではあるが、アーティストの息づかいも同時に消してしまうことになる。

"Sexy Sadie"では、1秒辺りに入っていたノイズが消されている。また、"Long, Long, Long"では、1分3秒に入っていたプツッというノイズが消されている。ところどころで入るドラムの音も音圧が増している。

"Revolution 1"には、もともと様々なノイズが入っているが、この曲にとってはノイズも曲の一部という解釈なのだろう、ノイズ除去は行われていない。ドゥーアップ的なコーラスが雰囲気を盛り上げている。

"Honey Pie"では、全体的に音圧が上がっていて、ディキシーランド風の管楽器もノリがよく聴こえる。晩年のジョージのソロアルバムでも度々取りあげられた曲調で、おそらくジョージはポール作であるこの曲が好きだったのではないだろうか。

つづく"Savoy Truffle"でも、音圧はかなり上がっていて特にブラスの音でそれは顕著だ。

"Cry Baby Cry"では、歌いだしのジョンのボーカルが持ち上げられている。曲の途中でボーカルの定位が左と中央に行ったり来たりするが、全体的にボーカルはオン気味である。

アルバムの最後を締めくくる"Good Night"は、旧CDよりも出だしのフェードインの音量が大きい。ジョンによるこの美しい曲は、ジョージ・マーティンによるオーケストラをバックに、リンゴがめずらしく甘い声で歌っている。オーケストラの演奏を聴くと、あらためて今回のリマスターで音がワイドレンジになっているのがわかる。

Disc1は、ほぼ一律で曲間のブランクが2秒足されており、曲の頭出しで前の曲がかぶることがなくなっている反面、"Back In The USSR"と"Dear Prudence"に入っているジェット機の音が途切れるという不自然さを生んでいる。一方、Disc2のほうは、旧CDとの曲間の差はほとんどない。

Magical Mystery Tour [2009 Stereo Remaster] ビートルズリマスター試聴

2010-01-03T01:20:00.007+09:00

1967年に発売された9枚目のアルバム（イギリスではEP2枚組）「マジカル・ミステリー・ツアー」を試聴した。旧CDと同様、オリジナルステレオ音源が元になっている。旧CDより全体的に中低音の音圧が上がっており、1曲目の"Magical Mystery Tour"では、バスドラムとベースの音が明らかにブーストされているのがわかる。ベースのブンブン唸る音やピッキングの気配が伝わってくる辺りは、好みもあろうが、よりHi-Fi感は増している。

"The Fool On The Hill"では、1分07秒辺りから入るタンバリンの音が、微かに明瞭になっている。"Your Mother Should Know"では、歩くようなベースラインの音がより太くなっていて、違うベースアンプを使っているように聴こえる。

"I Am The Walrus"では、旧CDでは消されていた、イントロで右チャンネルのオーケストラの導入部に入るメロトロンの音が、今回のリマスター版では消されず生かされている。臨場感が増して、スタジオの空気感が伝わってくる感じだ。また、間奏の後となる、2分11秒からのサビは、旧CDではジョンのボーカルに強いフェイザーがかかって、音がこもった感じになっていたが、今回のリマスターでは左チャンネルに高音域を加えることで、この"こもり感"をやわらげている。（ミックスそのもののヴァージョンも旧CDとは異なるようだ）

"Hello Goodbye"は、全体的に音圧が上がっており、低音がブースト気味に味付けされている。"Strawberry Fields Forever"も、ヴァージョン違いの多い曲だが、旧CDとの違いは音質以外には見あたらなかった。ただし、曲が終わった後のブランクが新CDのほうが3秒短く、次の"Penny Lane"がすぐに始まる。"All You Need Is Love"に関しては、音圧も含めて旧CDとの違いはほとんど感じられなかった。

このアルバムでは、明らかに音が変わっている曲もあれば、ほとんど変わっていない曲もあるはで、おそらくリマスターにかける時間も、曲によってかなりのバラツキがあったのではないかと思わせる発見があった。ステレオマスターにも複数のテイクがあるのが理由と思われるが、エンジニアのこだわりも多少は反映されているのかもしれない。

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [2009 Stereo Remaster] ビートルズリマスター試聴

2009-12-30T16:43:00.007+09:00

1967年に発売されたビートルズ8枚目のアルバム「サージェント・ペパーズ〜」を試聴した。旧CDと同じステレオミックス音源が元になっている。全体的に音圧が上がっており、冒頭のオーケストラ・リハーサルと観衆の音からしてすぐにそれは感じられる。

2曲目の"With A Little Help From My Friends"のイントロ部分に入る歓声やティンパニの音も明瞭で、音が広がっているのがわかる。4トラックのテープレコーザーを使ってレコーディングしたとは思えない変幻自在のサウンドは、リマスター版でさらに磨きがかかっている。"Lucy In The Sky With Diamonds"のミュートがかったベースラインはより太くなり、どっしりした響きに生まれ変わっている。

この作品は、モノラルとステレオでミックスが異なっており、テープスピードや効果音の位置などが異なる曲も存在するが、今までの作品とは違ってステレオ版への力の入れようには目を見張るものがある。"Fixing A Hole"の後半で重なるコーラスはより大きく感じられ、ハープシコードの音も歪みが減少しているように聴こえる。

旧CDでは、"She's Leaving Home"で、ポールの歌いだし部分にプツプツという小さなノイズが入っていたが、新CDでは除去されてダブルバスの低音もよく響いている。

"Within You Without You"のタブラの音は明瞭になっており、音にメリハリが加わっている。ジョージによるこの曲は、インド音楽風のアレンジだが、旋律は美しくプログレッシヴ・ロック風にアレンジされていれば、もっと人気の曲になっていただろう。

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"のイントロに入っている観衆のざわめきは、旧CDではやや右側に定位していたが、新CDでは中央に寄せられている。また、曲が始まって11秒から17秒くらいにかけてマイクテストのようなメンバーの声が入っているが、新CDではよりはっきり聴きとることができる。

また、"A Day In The Life"のアウトロで、4分50秒辺りにオーケストラの残響が続いている途中に、イスがきしむ音と「シッ」という誰かの声が入っているが、今回のCDにもそのまま残されている。

細かなノイズリダクションや、例外的にリミックスが施されているなど、他のタイトルと比べてもより丁寧な仕事が行われているのは確かだ。

monophonica

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帝国ホテルの皆さんへ、感謝の意を込めて

親愛なる皆さまへ

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